雅马哈合成器设计

在雅马哈内部，设计实验室负责产品的外观设计。该部门的前身是开发部的包装科，后来独立出来，成为了一个专门的部门，目前拥有大约 25 名设计师，负责设计从三角钢琴到吉他、高尔夫球杆、音频产品以及隔音室等各种各样的产品。虽然雅马哈有时也会委托其他公司来设计产品，但几乎所有的合成器产品都是由公司内部的设计团队完成的。接下来，我们将以设计为核心，回顾雅马哈历史上那些令人难忘的合成器产品。

雅马哈的第一款合成器 SY-1（1974）是作为 Electone® 电子琴的独奏键盘而开发的。它的面板布局设计充分考虑到了 Electone 的演奏习惯，整体风格也与当时的 Electone 电子琴相协调。1975 年发布的 GX-1 是一款划时代的合成器，其音色发生器的数量相当于 35 台普通合成器的总和。GX-1 的乐器和琴凳连为一体，通体白色，由镀铬的支架支撑，使演奏者看起来仿佛漂浮在舞台上一般。为了方便演奏者找到舒适的演奏姿势，琴凳采用了可移动设计。GX-1 独特的声音和充满未来感的外观，似乎在预示着一个全新音乐时代的到来。

在模拟合成器时代，音色发生器需要占用很大的空间。尽管当时的设计受到各种因素的限制，但实用性始终是设计师们优先考虑的因素。雅马哈在 1977 年发布的旗舰合成器 CS-80 配备了一个带滚轮的琴箱，方便搬运和移动。CS-80 控制面板上的按钮布局也非常独特，并且在背板和侧板上使用了木质材料，不仅质感温暖，而且给人一种坚固可靠的印象。进入 20 世纪 80 年代之后，数字技术的应用使得合成器的体积大幅缩小，其外观设计也发生了巨大的变化。1982 年发布的 CS01 采用了数字化的音色存储系统，并且配备了迷你键盘、电池供电以及内置扬声器，在提升了舞台表演自由度的同时，也很好地契合了当时年轻人所推崇的“轻便”文化。演奏者可以将 CS01 用肩带挂在身上，搭配简洁的控制面板以及灰色机身上浅蓝色的“CS01”标志，在舞台上显得格外时尚。

风靡全球的 DX7 的出现彻底改变了合成器市场。它采用了 LSI 技术，大幅减少了元器件的数量，使合成器的体积更加小巧。DX7 的控制面板更加扁平，让观众在舞台上能够清晰地看到演奏者的双手。它还取消了传统的三维按钮和拉杆设计，而是采用了扁平的薄膜开关，并印上了绿色的图案，面板的布局也更加简洁。作为世界上较早出现的一台数字合成器，DX7 的外观设计在当时令人印象深刻。

薄膜开关在乐器中很少使用，它在颜色方面提供了更多的选择。设计师们最终选择了绿色，与深棕色的机身搭配显得格外醒目。雅马哈当时生产的个人电脑也采用了相同的深棕色配色。这种被称为“DX 绿”的配色后来也成为了雅马哈合成器的标志性颜色，并在一些产品上得到了应用。

DX7 也是雅马哈第一款将品牌标志和型号标识印在乐器背面的合成器产品，这样一来，观众便能轻松地看到它们。与之前的合成器相比，数字技术的应用降低了控制面板的“高度”，这使得设计师们在设计产品时，不仅要考虑演奏者的视角，还要考虑观众的视角，而这也成为了雅马哈合成器此后设计过程中的一个重要理念。

进入 20 世纪 80 年代后期，合成器逐渐走进了大众的视野。它不再仅仅是男性专业和半专业音乐家的专属乐器，面向初学者的合成器开始出现。1988 年发布的 YS200 拥有独特的面板设计，它所体现的是雅马哈“产品语义学”的设计理念，即通过产品的外形来传达产品的功能。为了让合成器看起来更加易于理解，雅马哈的设计师将与音乐数据加载、音量调节、音色选择、音色参数调节以及最终的输出相关的控制元件，按照音乐制作的流程，沿着一条从左至右的凹槽排列，使产品的功能更加一目了然。这种设计理念也被应用到了当时的便携式键盘上。

与此同时，雅马哈开始推出面向初级和中级演奏者的产品线，例如 B 系列 (EOS) 便在日本市场大获成功。1988 年发布的 B200 为入门级演奏者提供了量身定制的功能，并在设计上也进行了大胆的尝试。例如，它将两个圆形的扬声器安置在控制面板的顶部，机身的左上角和右上角采用了圆润的曲线，调制轮和弯音轮的造型也更加圆润，手感更舒适。这种圆润的造型设计成为了 EOS 系列的标志性元素，它与那些面向专业用户的合成器产品形成了鲜明的对比。

从 1988 年 B200 发布到 2007 年，雅马哈每年都会举办 EOS 比赛，并邀请小室哲哉和朝仓大辅等知名音乐制作人担任评委，这吸引了更多人开始关注基于合成器的音乐创作。EOS 系列在青少年以及 20 多岁的女性用户中大受欢迎。雅马哈的产品企划和市场营销部门共同参与了 EOS 系列的开发，这也开启了一个“设计以人为本，满足多元化用户需求”的全新时代。