第 6 章：雅马哈合成器的新篇章

随着合成器等产品的核心技术日渐成熟，雅马哈始终致力于把握市场趋势，预测音乐家不断变化的需求，持续开发激动人心的新产品。例如，我们针对 MOTIF 系列新产品的发布开展了细致的市场调研，并敏锐地察觉到音乐创作者对工作站合成器的青睐，因此我们开发了能够更好地与 Cubase 等数字音频工作站 (DAW) 软件兼容的产品。然而，在当今这个信息爆炸的时代，面对海量且快速增长的数据，仅仅依靠快速响应市场需求已经无法取得成功。正是在这种背景下，三位年轻的雅马哈工程师踏上了一段大胆的探索之旅。

这一切源于一次偶然的邂逅。三位工程师经常聚在一起热烈地讨论各自梦想中的乐器，并决定在下班后尝试制作一款全新的合成器。作为志同道合的伙伴，他们多年来一直醉心于合成器的声音调试，梦想着能够打造一款让人爱不释手的合成器控制器。就这样，他们开始着手制作原型机。

最初的灵感来自雅马哈在 1982 年发布的 CS01，这款合成器拥有出色的交互体验。他们希望这款诞生于工作之余的项目不仅仅是一个用来播放音乐的工具，而是能够将玩弄声音的纯粹乐趣提升到新的高度。毕竟，这才是合成器的真正魅力所在，不是吗？

下一步，他们需要说服雅马哈的同事们，将这个想法作为正式的开发项目立项。为了达成目标，他们精心制作了大量的演示资料，并在公司内部积极地推广他们的理念。最终，他们的努力获得了认可，公司批准将他们的项目作为公司内部的一个子项目进行开发，并允许他们利用部分工作时间来完成这项工作。

他们首先对名为“ES”的概念合成器进行了可行性评估，这款概念合成器最终演变成了 reface 系列的 CS 型号。“ES”是“Enjoy Synthesis”（享受合成）的缩写，它配备了模拟合成音色发生器和简单的控制器，旨在探索用户如何真正地体验到声音带来的乐趣。

他们以 CS01 的迷你键盘和外形为起点，集思广益，探讨想要添加的全新设计和功能，最终确立了“小而精”的乐器设计理念，即让声音演奏变得更加简单、直观。他们打造的 ES 正是这一理念的化身。在项目初期，他们不仅尝试了模拟合成的方式，还试验了其他音色引擎，例如 DX 频率调制音色发生器、CP 电钢琴音色发生器和 YC 风琴音色发生器。

接下来，他们需要制作一个能够产生引人入胜声音的原型机。为此，他们在雅马哈已经开发的 AN 模拟建模音色发生器上添加了软件、键盘以及滑块等控制器元素。即使是在项目早期，他们也已经开始关注与声音交互的用户界面 (UI) 的情感体验。而这也成为了 reface 最终能够成为一款小巧且专业的乐器的关键因素。

早在发展成为 reface CS 之前，这个原型机就已经展现出与当时市场上的虚拟模拟合成器（即模拟模拟体验的数字乐器）截然不同的风格。当工程师们着手优化滑块和参数之间的相互作用时，这种差异便逐渐显现出来。

典型的模拟合成器通常使用三个主要组件来生成声音：产生锯齿波、方波和其他波形的振荡器；用来调节音色明暗的滤波器；以及用来控制音量的放大器。此外，包络可以用来改变每个组件随时间的变化，低频振荡器则以周期性的方式对其进行调制。因此，即使是简单的合成器，也包含了大量用于声音设计的参数。然而，ES 却不同。它只配备了三个滑块：Type、Texture 和 Mod，便能够几乎完全控制 AN 音色发生器所能产生的丰富音色。得益于这项创新，声音游戏变得更加引人入胜。

随后，ES 原型机经历了一轮又一轮的内部评审。同事们的反馈意见帮助团队不断完善音色发生器、用户界面以及产品的整体尺寸。为了将“小而精”的设计理念变为现实，最初的团队将注意力转移到外观设计上，并寻求与他们拥有共同愿景的资深设计师的帮助。

当人们看到最初的设计理念以实物形式呈现出来，并亲身体验到演奏声音的乐趣时，他们都被深深地吸引了。最终，公司决定将这款合成器作为雅马哈的一款全新产品推向市场。

除了合成器的主体之外，他们还为开关、拉杆、滑块以及其他引人注目的设计元素提出了许多充满创意的方案，并将这些方案融合到各种设计模型中。随着合成器外观形态的日益清晰，在向同事介绍项目进展的会议上，一种 palpable 的兴奋感开始在空气中弥漫。下一步的关键任务是打造一个功能齐全的原型机，这个方案最终获得了批准。

将脑海中的想法付诸实践，并赋予其具体的形态，这正是工匠精神的精髓所在。秉承着这种精神，团队成员在完成日常工作后，日复一日地聚在一起，不知疲倦地工作，直到最终完成了原型机的制作。在“小而精”这一设计理念的指引下，他们凭借创造力、聪明才智以及坚定的信念，克服了所有困难，最终成功打造了一个功能完备的原型机。

然而，成功完成原型机只是万里长征的第一步，摆在他们面前的还有市场推广、规模化生产等一系列新的挑战，尤其是为了实现“小而精”的乐器设计理念，他们必须开发出一款既能演奏又非常紧凑的新型键盘。事实上，他们深知，要想取得成功，就必须打造出可玩性高的迷你键盘。在专业键盘设计师的帮助下，他们开始了这项艰巨的挑战。雅马哈的教育键盘乐器 Pianica 为他们提供了宝贵的参考，他们还采用了比 CS01 和 DX100 等其他紧凑型乐器更长的单个琴键来进一步提升可玩性。在开发这款新键盘的过程中，任何细节都不容忽视。琴键上表面的形状对按住琴键或滑音时的演奏舒适度至关重要，因此团队对此进行了深入的探讨和研究。这项工作主要由三位核心成员负责，他们对这个项目有着独特的理解和热情。最终完成的键盘完全符合最初的设计理念，这充分体现了他们对项目的热爱和投入。

现在，reface 的所有核心要素都已准备就绪，但距离将其作为雅马哈产品正式发布还有很长的路要走。首先，如何在不完全重新设计的情况下将关键元件组装到狭小的机箱空间内，便是一个巨大的挑战。这并不仅仅是在这里或那里使用更薄的组件来节省一两毫米的空间那么简单：整个内部结构必须适应公司生产线的批量生产要求。此外，雅马哈现有的合成器都没有能够满足“小而精”设计理念的内置扬声器，他们只能从零开始设计全新的扬声器。

这一过程还包括对决定音质的关键元器件——数模转换器 (DAC)——进行仔细的筛选和测试。

与此同时，这款合成器独特音色的设计也在有条不紊地进行着。在 reface CS 的前身 ES 上，开发团队专注于控制振荡器的参数；而在 DX 上，他们则对 FM 合成算法和用户界面进行了优化，使得原本复杂的 FM 音色发生器变得更加易于理解和操作。针对 CP 型号，他们对驱动和颤音等音色参数进行了微调；而 YC 型号的开发团队则专门录制了来自同名高端风琴的全新采样。

reface CS、reface DX、reface CP 和 reface YC 最终在 2015 年 7 月正式发布，这凝聚了开发团队的不懈努力、坚定信念以及对最初设计理念的坚持。它们让用户有机会以全新的方式体验乐器，这也是“reface”这个名字的灵感来源。

正是三位工程师对合成器的热爱以及他们想要将这份热爱传递给更多人的愿望，才使得“小而精”的设计理念最终得以实现，并让每一位用户都能够体验到玩转声音的乐趣。

自 2001 年推出以来，MOTIF 在长达 15 年的时间里一直稳坐雅马哈合成器系列的旗舰宝座。它是一款旨在成为综合性音乐工作站合成器的产品，并在市场上确立了难以撼动的地位。然而，随着时间的推移，最终用户和艺术家们越来越期待雅马哈能够推出一款新的旗舰合成器。雅马哈积极响应了用户的需求，但我们并没有简单地发布一款全新的 MOTIF，而是决定重新审视硬件合成器自身的价值和意义。

这并不是一件容易的事情。我们首先需要思考，在 DAW 软件已经发展到如此成熟的今天，硬件合成器是否还有存在的意义？如果硬件合成器存在的价值在于它能够通过物理方式来创造和控制声音，那么，如何才能创造出配得上旗舰合成器之名的音色，并以一种更富意义的方式来控制它呢？

新旗舰产品的开发团队将目光聚焦在合成器在当代音乐中的角色、用户制作音乐的方式以及合成器应该拥有的音色等方面。最终，他们得出结论：有两项全新的功能是实现无限音乐表达的关键所在。

首先是能够以多维方式操控声音。在传统的合成器上，声音的塑造往往是通过调整滤波器等参数来实现的，例如使其音色更明亮或更暗淡。当然，我们也可以通过调节音量或添加各种音频效果来为声音增添不同的色彩。因此，合成器往往提供了大量可供调节的参数。然而，传统的合成器只能逐个调整这些参数，而多维调制的核心概念则是能够同时对多个参数进行调整。

当然，我们可以将这些参数映射到旋钮、滑块或其他控制器上，并根据需要进行实时控制。但问题是，如果像 DJ 那样用双手来操控控制器，就无法腾出手来弹奏键盘。此外，参数的同步变化方式也会对整体的音色变形效果产生影响，例如滤波器的截止频率和共振参数之间的相互作用。最终，开发团队得出结论，现有的任何控制方式都无法解决这些问题。于是，雅马哈的设计师们设计了“超级旋钮”，它能够在用户演奏键盘的同时，以多维方式轻松地操控多个参数。

“超级旋钮”的设计灵感来源于 DAW 软件中常见的“自动化”功能。自动化功能能够随着音轨的播放自动控制音调、效果电平以及音频和 MIDI 数据的其他参数。然而，自动化功能只能再先预先录制的参数变化，对于现场演出中那些需要根据音乐或观众的情绪进行即兴调整的情况并不适用。“超级旋钮”的设计目的正是为了解决这一问题，它可以让演奏者通过一个控制器实时地模拟自动化功能。

实现无限音乐表达的第二个关键在于声音的“节奏调制”。节奏性声音变化是音乐的基本要素。尤其是在现代音乐中，这种同步的调制方式不仅体现在音高、音符长度等可以记录在五线谱上的信息，还扩展到了音色、效果电平等方面。

以这种方式来塑造声音成为了雅马哈新旗舰合成器开发过程中的一个重要课题。为了实现这一目标，设计师们开发了三项新功能：运动音序器、包络跟随器和音频节拍同步。

首先是运动音序器，它可以根据预先设置的参数变化序列，对声音进行节奏调制。每个运动音序最多可以包含 16 个步骤。通过切换不同的音序或同时运行多个音序，可以创造出非常复杂的节奏模式。此外，用户还可以使用控制器实时地改变音序本身。

包络跟随器可以利用 A/D 输入模块接收到的音频信号的包络（更确切地说，是其音量随时间变化的方式）来控制参数，从而实现反映输入音频节拍的多维调制。而音频节拍同步功能则可以检测音频输入信号的节奏，并使合成器的节奏与其同步。这两项功能的设计初衷是为了满足现场演出的需求，不仅可以与 DAW 软件同步，还适用于由鼓手来带动节奏，并将合成器的声音与其同步的场景。

开发团队最终确定了“实时多维声音节奏调制”这一核心理念。为了实现这一目标，作为合成器核心功能的音色发生器需要进行大幅度的升级。

自从作为采样音色发生器加入 MOTIF 以来，AWM2 在功能和保真度方面已经取得了显著的进步。为了实现上佳的表现力和音质，我们对 AWM2 的所有采样音色，以及在配音过程中通过这些采样音色创作的音色，都进行了长期的优化和改进。然而，要想充分释放多维声音调制的潜力，仅仅依靠采样、滤波和效果器这些传统的声音创作方法是远远不够的。因此，开发团队最终决定，这款合成器的音色发生器必须能够对振荡器波形本身进行大幅度的调制。最终，他们选择了雅马哈曾经在 DX 系列合成器上应用的经典频率调制技术。

当时，雅马哈正在研发一款全新的定制音色发生器芯片，它包含了新一代 FM 合成引擎。这与新旗舰合成器的开发计划不谋而合。FM 音色发生器的独特之处在于它能够瞬间改变声音的音色，例如从几乎没有泛音的正弦波，快速变化到具金属质感的音色。开发团队相信，这种能力能够将“超级旋钮”和“运动音序器”的潜力提升到新的高度，因此他们决定将 AWM2 引擎与全新开发的 FM 引擎相结合，作为新旗舰合成器的核心音色生成系统。

全新的 FM 引擎被命名为“FM-X”。它拥有 8 个运算器（频率调制合成技术中用于创建和调制声音的基本元件），以及 88 种算法。除此之外，运算器现在还可以使用正弦波以外的波形，而新增的频谱裙边和频谱共振参数则可以用来塑造这些非正弦波形的谐波。FM-X 中的所有参数都可以调整到前所未有的精度，这使得音色之间的转换更加平滑，赋予了这款引擎更加强大的表现力，超越了以往任何一款 FM 合成器。

新旗舰合成器的音色发生器部分最终采用了 AWM2 和 FM-X 两大引擎。为正在开发的项目指定代号是一种常见的做法。这款全新的旗舰合成器也不例外，由于开发团队已经将这款支持多维调制的合成器命名为“双算法交互式合成器”(Dual Algorithm Interactive Synthesizer)，因此便取其首字母缩写，将项目的代号定为“Daisy”。

在确定 Daisy 的音色生成系统规格和核心“动态控制”功能（包括“超级旋钮”和“运动音序器”等调制功能）之后，开发团队还对不同的用户界面以及产品的整体外观设计进行了评估。与 MOTIF 音频工作站不同的是，Daisy 的定位始终是一款现场演出合成器。因此，开发团队专门为其设计了适用于现场表演场景的功能，例如：现场设置 (Live Sets)，可以在屏幕上自由排列 16 种音色，只需轻点一下即可完成切换；无缝声音切换 (SSS)，确保在音色之间切换时不会产生任何声音中断；以及场景 (Scenes)，可以在不同的声音快照之间进行快速切换。在设计全新的触控界面时，开发团队也充分考虑了易用性，不仅对“现场设置”页面上的按钮进行了精心布局，确保操作便捷，还更大限度地拉开了按钮之间的距离。

然而，并不是所有问题都可以通过触控屏来解决。触控屏最大的缺点之一在于，它本质上是一个可视化的平面，用户在点击屏幕上的按钮时缺乏物理反馈，这会导致操作不够精准和迅速。因此，开发团队决定，所有功能设置都必须能够在不使用屏幕的情况下完成。但这同时也带来了新的挑战。如果屏幕上的按钮布局与物理按钮之间的关系不够清晰，就会影响操作体验。因此，开发团队将显示屏右侧的 32 个音色选择按钮也设计为一个均匀的网格。当启用“现场设置”功能时，网格左侧的 4x4 按钮矩阵对应屏幕上显示的演奏音色，而右侧的 4x4 按钮矩阵则用于切换不同的“现场设置”页面。

Block diagram of Motion Control Synthesis Engine

此外，对 DAC、模拟电路以及其他决定声音品质的元件也进行了细致的优化。凭借更强大的 CPU，开发人员可以创造出更加复杂、更高分辨率的声音，但这些声音最终需要转换为模拟信号才能被人耳听到。因此，开发团队对决定声音最终品质的模拟电路进行了精心的打磨。他们通过一系列的听音测试和元器件筛选，不断优化声音信号从乐器输出到人耳的整个过程。软件合成器的用户都知道，音频接口会对最终的声音产生很大的影响，因此他们往往会认真选择合适的音频接口。而对于硬件合成器来说，开发者必须提供完整的解决方案，包括声音制作链中的最后一环。为了满足这些需求，开发团队设计了“纯模拟电路”(PAC)，这是一种在音乐表现力方面超越了 MOTIF XF 的音频输出系统。正是有了 PAC，我们才能够尽情领略到融合了全新音色生成系统和动态控制技术的“动态控制合成引擎”的迷人魅力。

“Daisy”项目终于完工了，开发团队将其正式命名为“MONTAGE”，并准备将其推向市场。MONTAGE 的灵感来自于法语中的“组装”一词，它也经常用于电影行业，指的是将多段影片剪辑成一部完整影片的编辑过程。设计师们选择这个名字，是希望能够激励用户利用 MONTAGE 的“动态控制”功能，创造出全新的音乐表现形式。2016 年 5 月，雅马哈正式发布了新一代旗舰合成器系列：MONTAGE 6、7 和 8。

虽然 MONTAGE 接替了 MOTIF，成为了雅马哈全新的旗舰合成器，但它们背后的设计理念截然不同，这意味着 MONTAGE 并不一定能够完全替代 MOTIF 的所有功能。例如，这两款合成器在音序器功能方面就存在着很大的差异：用户可以使用 MOTIF 单独创作歌曲，而 MONTAGE 则有意省略了 DAW 软件更擅长的功能，转而专注于声音的现场表演。当然，用户仍然可以录制音乐片段，也可以将 MIDI 音序作为伴奏音轨播放，或者在现场演奏时进行操控。

自 2016 年首次发布以来，MONTAGE 的固件已经过多次更新，新增了许多功能和音色。这款旗舰合成器将与不断变化的音乐世界一起持续进化，不断创造新的音乐和声音。正如 2018 年发布的 MODX，这是一款轻便、小巧的合成器，继承了 MONTAGE 的所有设计理念。

在一个硬件合成器的发展方向不断变化的时代，雅马哈推出了全新的 MONTAGE，为音乐制作合成器的发展指明了新的方向。作为一款定位与 MOTIF 截然不同的旗舰合成器，MONTAGE 将重点放在了现场演出方面。

1976 年，雅马哈推出了既便携又拥有强大声音的 CP-70 舞台钢琴。四十多年后的 2019 年 1 月，我们带着两款全新设计的舞台钢琴——CP88 和 CP73——重返这一领域。它们的名字唤起了人们对经典型号 CP-80 和 CP-70 的美好回忆。而这两款全新舞台钢琴的诞生也同样充满着传奇色彩。

这一切都要从 reface 团队的一位制作人被任命负责雅马哈新的 CP 乐器说起。这位制作人本身并不是一位舞台钢琴演奏者，因此他决定首先要了解舞台钢琴的用户群。为此，他走访了各种使用雅马哈和其他品牌舞台钢琴进行现场演出的场所，并进行了一系列的采访，试图深入了解舞台钢琴用户群体的需求。

他在实地调查中发现，虽然雅马哈的舞台钢琴非常受欢迎，但很多用户只是把它们当作钢琴来使用，很少会去调整其他设置。此外，他还发现，使用雅马哈舞台钢琴的群体主要分为两类：一类是对键盘的手感有着追求的用户，他们通常会选择拥有与三角钢琴相同手感和琴键数量的键盘；而另一类用户则更看重便携性，他们往往会选择更轻、更小巧的键盘。他还发现，后一类用户大多使用电钢琴音色，或者会将舞台钢琴与其他键盘乐器搭配使用，组成双键盘系统。由此可见，"一刀切"的方案并不能满足所有用户的需求。这也是为什么 CP88 和 CP73 采用了不同的键盘和琴键数量的原因。

在确定了新机型的基本概念之后，开发团队就技术规格和用户界面的整体方向达成了一致。他们与其他相关的开发部门共同制作了原型机，并对其进行了多轮的测试和验证。

在整个开发过程中，用户界面始终是开发团队关注的重点。首先，他们希望确保用户在选择音色时能够轻松地区分原声钢琴、电钢琴以及弦乐等其他乐器音色。为了避免用户在现场演出时选错音色，开发团队进行了一系列的尝试和探索，例如，他们放弃了传统的按钮设计，转而采用了更适合特定功能的拨动开关以及其他界面元素。此外，他们还将每种乐器的参数集中到一起，以便于用户进行调整。与合成器演奏者不同的是，舞台钢琴的用户并不一定都是音乐硬件方面的专家。因此，为了简化操作，我们花费了大量的精力来设计更加直观的用户界面，确保用户在选择音色、保存自定义音色以及叠加音色（例如，同时演奏钢琴和弦乐）时，无需查阅说明书。

乐器的重量也是一个需要认真考量的因素。首先，20 公斤被认为是一个人难以独自搬运和安装的重量上限。对于居住在城市的音乐家来说，轻便的键盘也更加实用，因为他们可能需要乘坐火车而不是汽车往返于练习和演出场地。因此，为了满足用户的实际需求，我们努力让这两款舞台钢琴的重量尽可能轻。之前的 CP4 STAGE 和 CP40 STAGE 的重量已经达到了 17 公斤左右，而且它们的塑料外壳很容易在运输和安装过程中产生划痕。为了解决这一问题，开发团队开始寻找更加轻便耐用的材料。

铝是一种很有潜力的材料，它质量轻，但也存在着刚性不足的缺点，尤其是在用于制作平面时，而键盘乐器往往包含很多平面。为了提升铝的强度，开发团队与专业的机箱设计师合作，通过反复尝试和探索，对 CP88 和 CP73 的整体结构进行了优化，最终成功打造出坚固耐用的铝制外壳。

在舞台钢琴的尺寸方面，开发团队也面临着巨大的挑战。通常情况下，电子乐器中的电路板大多与控制面板平行安装，但 CP88 和 CP73 为了尽可能地缩小体积，采用了垂直于控制面板安装模拟电路板的设计。

在努力实现理想尺寸的同时，我们也没有忽视音质的重要性。开发团队通过对键盘、音色以及其他参数进行精细的调整和测试，最终确保了舞台钢琴的出色音质。为了让 CP88 和 CP73 拥有高品质的音色，尤其是电钢琴音色，开发团队重新录制了所有采样。

因此，CP88 和 CP73 不仅仅是对先前型号的用户界面、尺寸和音色发生器进行了升级，而是一款真正意义上的全新产品，从头开始进行了重新设计，旨在进一步提升 CP 系列的实力。项目伊始，我们对用户需求进行了深入的调研，了解到那些对键盘手感有追求的演奏者，通常会选择拥有与三角钢琴相同手感和琴键数量的键盘；而那些更看重便携性的用户，则会选择更轻、琴键数量更少的键盘。为了满足不同用户的需求，我们推出了两款拥有不同琴键数量和手感的 CP 型号：88 键的 CP88 采用了 NW-GH3 键盘，它配备了合成象牙键面、黑檀木饰面以及逐级配重琴槌机制，能够带来逼真的钢琴触感；而 73 键的 CP73 则采用了 BHK 键盘，配备了黑色哑光饰面键帽和平衡配重琴槌机制。

在 2015 年到 2019 年期间，雅马哈发布了 reface 系列、MONTAGE 以及 CP88 和 CP73 舞台钢琴等一系列合成器和舞台钢琴产品。虽然这些乐器本质上都是电子乐器，但它们的开发过程并不仅仅依赖于技术的进步。事实上，我们始终坚持回归本源，不断探索全新的声音体验、创新的音乐表达方式以及更具未来感的乐器形态。