第 5 章:MOTIF 系列——完整的乐器
综合性音乐工作站
雅马哈更加重视客户心声的策略取得了丰硕成果,例如 S80 作为舞台键盘获得了广泛赞誉。尽管如此,我们在接替 SY 和 EX 系列工作站合成器方面却未能再创辉煌,没有推出任何一款现象级的产品。
20 世纪 90 年代初期,个人电脑技术的飞速发展以及价格的不断下降,促使音乐制作逐渐向以电脑为核心的系统迁移。然而,当时想要充分发挥电脑的性能,仍然需要掌握相当专业的技术知识,这对纯粹的音乐人来说门槛较高。因此,工作站便成为了满足他们制作需求的理想选择。 90 年代后期,Windows 和 Macintosh 操作系统取得了巨大的进步,使得那些没有或只有少量电脑技能的人也能轻松使用电脑。越来越多的专业和业余音乐家开始围绕电脑构建他们的音乐制作系统。虽然工作站能够在无需任何其他设备的情况下进行专业的音乐制作,但它在功能上逐渐无法满足市场需求。为了应对这一挑战,我们重新调整了工作站合成器的开发方向,将重点放在以下三个目标上:
1. 出色的音质:
新一代的雅马哈工作站需要在录音和现场演出中都能提供实用且富有表现力的音色。这不仅指单个乐器的音色,更重要的是能够激发音乐家创作灵感的整体音效。尽管人们通常期望合成器能够提供各种各样的音色,但如果要将合成器视为一件严肃的乐器,音色的质量才是重中之重。
2. 易于制作音乐:
我们要确保工作站的操作方式足够简单,不会让用户在音乐创作过程中感到困惑。为此,我们决定利用高品质的硬件,例如,设计更加人性化的用户界面,帮助音乐家们在短时间内创作出美妙的音乐。
3. 计算机集成:
我们为工作站合成器采用了一种全新的设计理念,即实现与电脑更高的兼容性和亲和力。我们的工作站不仅能够作为完全独立的设备用于音乐制作,还需要能够在以电脑为核心的音乐系统中发挥重要作用。
MOTIF 时代的黎明
当时,雅马哈正在开发一款代号为“袋鼠”(Kangaroo) 的新型工作站,并致力于将其打造成为能够满足上述三个目标的旗舰乐器。为此,我们专注于进一步改进自 S80 开发以来一直在稳步提升的 PCM 波形(即采样声音的原始数据)、智能琶音器功能以及对数字音频工作站 (DAW) 远程控制的支持。MOTIF 工作站合成器是基于“袋鼠”项目开发的商业化产品,在 2001 年一经推出便对合成器市场产生了巨大的影响。
在 MOTIF 之前,我们的 EX 系列工作站已经配备了我们开发的多种音色生成系统,例如 VL 和 AN。而 MOTIF 则选择 AWM2 作为其核心音色生成技术,并以插件板的形式支持其他音色生成系统,从而在简单性、便捷性和可扩展性之间实现了平衡。21 世纪初,音频循环(即长度为几拍的鼓和乐器音轨片段)开始在音乐制作人中流行起来。为了支持这种音乐制作方式,MOTIF 工作站配备了集成采样音序器 (ISS)。借助这项功能,合成器能够自动检测音频循环中的节拍,将其切片,并为每个切片添加自然的释音。然后,用户可以对切片应用智能时间拉伸功能,这意味着音频循环可以以不同的速度播放,而不会产生违和感。此外,ISS 还可以重新排列切片的顺序,从而创造出全新的节奏。由于能够在不改变速度的情况下改变音高,因此 ISS 不仅能处理鼓循环,还能处理带有音调的音乐片段。得益于这项创新功能,MOTIF 的用户现在可以通过组合音频和 MIDI 片段,以更加直观的方式创作节奏和旋律,这种工作方式在现代 DAW 中已经成为了理所当然。
MOTIF 还配备了智能琶音器,无论是在现场演奏还是编曲中,这都是一项非常实用的功能。提到“琶音”,我们可能会联想到音乐家按住和弦,而合成器自动按照顺序上下演奏组成音符的情景,而 MOTIF 的琶音器功能远不止于此。例如,假设我们将琶音器设置为在演奏 G 音符时演奏 G、A 和 G 三个音符,我们还可以将其设置为仅在某个较高的力度范围触发,这意味着只需稍微用力,就能在长笛或吉他等音色上模拟出颤音效果。因此,MOTIF 的琶音器不仅能够生成基本的上行和下行乐句,还能够以各种方式使演奏更具表现力,轻松地为原本平淡无奇的键盘演奏注入活力。正因如此,琶音功能也成为了 MOTIF 受欢迎的功能之一。
硬件创新
除了软件方面的重大改进,MOTIF 还采用了与以往雅马哈合成器截然不同的硬件规格。首先,无论键盘长度如何,MOTIF 系列的所有型号都拥有相同的音色生成功能。在此之前,合成器的琴键数量、机身尺寸和功能配置通常与其目标用户有关:是面向专业人士,还是舞台演出?抑或是初学者?然而,MOTIF 合成器无论是 61 键、76 键还是 88 键的版本,都拥有完全相同的音色生成功能。虽然 88 键版本的键盘在机械设计上略有不同,但这三种型号在旋钮和音色的数量上完全一致。这意味着,即使您拥有一台 61 键的 MOTIF,也可以在排练或录音时使用 76 或 88 键的型号,或者在巡演中使用租赁的型号,您完全可以放心地演奏,并且不会感到陌生。此外,由于配备了闪存插槽,用户可以将音色和音序数据存储到存储卡中,这一优势也得到了进一步的强化。只要将所有需要的数据存储在一张卡上,您就可以随时随地,在任何一台 MOTIF 上轻松重建您熟悉的操作环境。
同时,顶部面板左侧符合人体工程学原理的推子和旋钮可用于实时控制 MOTIF 的音色和琶音,以及电脑上运行的 DAW 软件。这些功能使得 MOTIF 可以通过 USB 或 MIDI 线缆与电脑连接,并作为电脑音乐系统的核心,从而优雅地实现了“计算机集成”的目标。
除此之外,MOTIF 还拥有许多对专业工作站合成器至关重要的功能。例如,它可以导入当时已经成为专业制作人标准工具的采样库,还支持数字输出,可以直接与录音室设备进行数字连接。此外,MOTIF 充满现代感的外观设计和配色在舞台上也十分抢眼。从这个角度来看,MOTIF 系列不仅实现了最初设定的三个目标,还采纳了更多的市场反馈意见。
MOTIF 系列为音乐家提供了如此丰富的功能,一经推出便广受好评也在情理之中。在音质方面,MOTIF 对主要用于伴奏的内置波形进行了持续的改进,尤其是电钢琴、贝斯和电吉他音色备受赞誉。MOTIF 内置音频效果器的出色品质也很快获得了认可,它也迅速成为了众多专业录音棚的常备设备。此外,ISS 使以鼓采样为主的音乐制作技术得以轻松应用,原本只有少数舞曲制作人才能使用的技术如今也能够为流行音乐制作人所用。嘻哈音乐是在 MOTIF 推出后才开始进入美国排行榜的,足以证明这一系列的合成器对当时的音乐发展产生了重要的影响。
向Mega Voices的进一步演变
在 MOTIF 取得成功后,雅马哈的开发人员开始着手规划第二代合成器。第二代产品 MOTIF ES 显著的变化就是内置波形的存储空间增加了一倍,从最初的 85 MB 增加到 175 MB,从而可以在乐器上存储更多采样数据。人们可能以为增加内存只是为了能够存储更多的单个音色,但实际上,波形内存的大小对于提升采样音色的品质至关重要。为了理解其中的原因,我们不妨以钢琴音色为例。如图所示,钢琴采样会随着时间推移而慢慢衰减,如果是三角钢琴,每个音符完全消失甚至可能需要几十秒的时间。如果将所有这些数据全部存储在合成器中,很快就会耗尽内存。因此,我们通常会采用循环的方式来解决这个问题。
继续以钢琴为例,钢琴音色的起音部分包含复杂的谐波,会随着时间的推移而快速变化;而释音部分则会重复相同的基本波形,只是音量会逐渐衰减。因此,我们可以通过循环播放一段适当长度的释音部分并逐渐降低其音量来模拟钢琴音符自然消失的过程。循环部分之后的波形数据将不再需要,从采样声音中移除这部分数据可以节省存储空间。然而,如果受限于内存,循环点必须设置得过于靠前,那么想要再现采样乐器的细微差别就会非常困难,最终生成的音色也会显得生硬、机械。换句话说,如果能够使用更多内存来存储采样数据,就能创造出更逼真、更富有表现力的音色。此外,如果有更多可用的内存,我们还可以对演奏真实乐器时产生的细微噪音进行采样,例如钢琴的琴槌和踏板等机械装置的声音。将这些声音与乐声巧妙地混合,可以使模拟效果更加逼真。在 MOTIF ES 中,我们突破了原版 MOTIF 的内存限制,实现了更加丰富的音乐表现力,从而显著提升了合成器音色的整体质量。
与此同时,一项名为“键盘Mega Voices”的技术使原声乐器音色的所有细微差别都可以即时演奏。例如,过去吉他的制音和泛音只能通过单独加载相应的程序才能实现,而键盘Mega Voices可以根据特定的键速和其他演奏数据来产生这些声音。这一技术也为提升 MOTIF ES 的音乐表现力做出了重要贡献。
MOTIF XS 的革命性进步
第二代 MOTIF ES 在市场上稳步取得成功,并成为了众多专业和业余音乐家的挚爱,人们也对下一代产品充满了期待。第三代产品 MOTIF XS 不仅进一步增加了波形的可用内存,还在功能方面进行了大量的改进。
首先,我们对驱动合成器板载程序的操作系统进行了升级。早期的操作系统是专门为合成器开发的,因此,对于那些需要与电脑通信的功能,必须单独开发驱动程序。这不仅效率低下,而且非常耗时。此外,每当电脑操作系统升级时,都需要对驱动程序进行更新,这使得情况更加糟糕。为了解决这个问题,我们改用了最初为电脑开发的 Linux 等操作系统。此举不仅解决了所有兼容性问题,还加快了开发的进程。更重要的是,我们能够更轻松地发布后续操作系统更新,为合成器添加新的功能。从这个角度来说,MOTIF XS 可以说是一台配备了钢琴键盘的电脑。
在 MOTIF XS 上,我们还对琶音器的功能进行了重大改进,使其成为了该合成器家族的一项重要功能。与早期的 MOTIF 不同,早期的 MOTIF 使用一种琶音器将多个音色的乐句组合在一起,而 MOTIF XS 可以并行驱动四个琶音器,从而创造出更加复杂的乐句。乍一看,简单地将前面提到的四种颤音或上行/下行琶音组合在一起,似乎并不会产生令人惊艳的音乐效果。然而,当我们意识到琶音音符数据也可以分配给鼓乐句时,情况就发生了变化。
MOTIF 合成器提供了两种不同的演奏模式:“音色”模式和“演奏”模式。“音色”模式可以让音乐家专注于一种特定乐器(如钢琴或吉他)的所有细微差别,而“演奏”模式则允许在键盘上叠加多个音色并同时演奏。在“演奏”模式下使用 MOTIF XS 的四个琶音器,可以同时演奏最多四个音色的序列乐句。例如,如果将第一个音色设置为鼓,则可以使用其琶音器演奏鼓循环。第二个音色可以选择贝斯,相应的琶音器可以演奏贝斯吉他乐句;同时,如果将第三个音色设置为钢琴,则可以使用其琶音器演奏伴奏部分。最后,如果将第四个音色设置为吉他,并让其琶音器演奏扫弦乐句,就能完成一个完整的伴奏模式。
重要的是,我们要意识到,这与简单地编制一个多声部伴奏音序不同:琶音器驱动的模式意味着它能够实时响应演奏的音符。虽然鼓乐句通常会设置为演奏相同的循环,但其他三个音色可以根据演奏的音符实时变化。MOTIF XS 还能够根据按下的琴键识别和弦,这使得演奏者可以轻松演奏复杂的伴奏乐句,并根据需要实时切换和弦。
当然,当时市面上许多其他合成器也都配备了支持和弦切换的节奏音序器,但 MOTIF XS 的特别之处在于,它不仅能够根据键盘的力度信息改变乐句本身,而且还能产生更加逼真的音效。例如,我们可以设置鼓型的琶音器,使其在检测到超过特定力度值的音符时触发镲片和底鼓的变奏,从而轻松地在演奏中加入重音镲片或切分八分音符或十六分音符节奏。雅马哈没有使用“模式”或其他类似的术语,而是坚持用“琶音器”来描述这种根据演奏者的意愿自由控制乐句的功能,而“琶音器”也成为了 MOTIF 系列的标志性功能。
进一步增强 MOTIF XF 的核心功能
MOTIF XF 于 2010 年推出,它在三年前发布的 MOTIF XS 的基础上进行了进一步的完善。MOTIF XF 的内置波形内存从 355 MB 增加到 741 MB,并配备了更多更具表现力的音色。此外,我们还增强了 MOTIF XF 的可扩展性。例如,它支持闪存扩展模块,最大可以将可用的采样和波形数据扩展到 2 GB。虽然 MOTIF XS 也提供了音色扩展功能,但它并没有采用闪存技术,因此每次开机时都需要重新加载所有扩展波形数据。而 MOTIF XF 对闪存扩展模块的支持,使得用户可以像加载预设音色一样,轻松加载扩展音色。此外,我们还可以通过软件升级更新效果和其他合成器功能,这意味着用户无需购买新的硬件就能享受功能改进。
在开发 MOTIF XF 的过程中,我们还对合成器的硬件功能进行了改进。许多与音质相关的内部元件都进行了升级,模拟电路的驱动电压也比 MOTIF XS 更高。因此,MOTIF XF 的声音拥有更强的冲击力和更饱满的音色。
作为雅马哈多年合成器技术积淀的集大成之作,第四代 MOTIF XF 在内容和技术之间实现了平衡,并将 MOTIF 系列的优点集于一身。这款性能卓越的合成器自发布以来便深受众多音乐家的青睐。从最初的 MOTIF 到 XF,该系列在 21 世纪的第一个十年中迅速发展成熟,其易用性、出色音质和卓越性能赢得了广泛赞誉。可以说,MOTIF 已经成为了名副其实的综合性音乐工作站合成器。无论是录音室、巡演租赁还是其他各种应用场景,MOTIF 系列都取得了与 DX7 相媲美的成功,至今仍在为世界各地的音乐家提供支持。
跨界应用于其他型号和 CP 系列
21 世纪 00 年代,雅马哈发布的新产品并不局限于 MOTIF 系列。我们在 2005 年推出了 MO 系列,并在 2007 年发布了革命性的轻量级 MM 系列,还有许多其他继承了 MOTIF 各种技术和功能的入门级和中端合成器产品。与 MOTIF 一样,每个系列都包含一系列不同型号,虽然它们的键盘尺寸和设计各不相同,但演奏和操作方式完全一致。这意味着,一旦您熟悉了一款合成器,就可以立即掌握同系列中的任何其他合成器。
MOX 和 MOXF 系列合成器配备了与 MOTIF XS 相同的四层琶音器,让您尽情享受智能琶音带来的灵感和乐趣。此外,我们还推出了面向从青少年到所有年龄段用户的紧凑型 MX 系列合成器,它采用了来自 MOTIF 系列的丰富 PCM 波形,即使是入门级型号也能带来出色的音质。
21 世纪 00 年代,雅马哈的另一个重要举措是重新推出了 CP 系列舞台钢琴。虽然该系列的历史可以追溯到 1976 年的 CP-70,但自 1985 年的 CP-60M 以来便一直处于停产状态,直到本世纪末才凭借 MOTIF 系列的大容量波形内存和高品质采样内容得以重生。最初的 CP 系列包含两种不同类型的乐器:一种是使用拾音器捕捉实际钢琴琴弦声音的电钢琴,另一种则是使用电路生成声音的电子钢琴(参见“CP 系列”轶事);而如今的 CP 系列则融合了四十年的经验和技术积淀,将两者的优点集于一身。从 CP1 开始,作为 CP 系列的复兴之作,我们开发了许多全新的型号。例如,CP4 STAGE 便成功地满足了当代舞台乐器的需求。这同样得益于雅马哈在世纪初制定的策略,即积极地将市场调研的成果应用于产品开发中。
从 1974 年的 SY-1 开始,雅马哈合成器经历了漫长的发展历程,其丰富的创新传统也贯穿始终,涵盖音色生成系统、用户界面和内容等多个方面。这一传统一直传承至今,并体现在我们于 2014 年推出的 MOTIF XF WH 之中。20 世纪 70 和 80 年代,雅马哈专注于技术创新,构建键盘机构的核心组件,并探索音色生成的奥秘。在充满挑战的 90 年代,我们不断尝试,努力将合成器打造成更棒的乐器。在过去的几十年中,我们脚踏实地,精益求精,终于成就了今天的辉煌。