WAY UP HOUSE 2024

法籍塞内加尔歌手、词曲作者和制作人anaiis正在迅速成为音乐、时尚和艺术界引人注目的力量。现在常驻伦敦的她一生都在环游世界，受到了多种文化和影响，为她的艺术创作带来了创新和突破性的风格。

在发行了她的EP《Before Zero》和《Darkness At Play》项目之后，anaiis进一步突破自我，于2021年发行首张专辑《This Is No Longer A Dream》。这是一张释放压力和充满勇气的长篇作品。专辑受到了著名的评论家和出版物的好评 - 她被选为 PUSS PUSS 和 FACT 杂志的封面人物 - 被誉为当代 R&B 中令人兴奋和创新的声音之一。除了获得好评外，anaiis还是一位技艺精湛的现场表演者，曾受邀参加Erykah Badu、Ibeyi、Daniel Caesar、Nick Hakim等音乐人的音乐会，并于最近在达喀尔和柏林担任了主要表演，受到了高度赞扬。

anaiis集音乐、时尚和高雅艺术于一身，她曾与维多利亚和阿尔伯特博物馆、卡姆登艺术中心、法国当代艺术馆Palais De Tokyo、白立方画廊、Julien Creuzet、JulianKnxx等知名机构和人士合作，为艺术作品作出了杰出的贡献。在时尚领域，她曾为Paul Smith拍摄广告，与Valentino合作引人注目的ColorsxStudio表演，在Harpers Bazaar杂志特别专题中穿上Alexander McQueen设计的服装，还与 & Other Stories, Dr Martens, Levis, Paco Rabanne’s Millions x Vice x NTS等品牌合作。同时，她还与Ib Kamara、Nell Kalonji、Rafael Pavarotti、Campbell Addy等人在自己和其他项目中进行了创意合作。

2023年9月于巴比肯音乐厅米尔顿广场的个人演唱会完售，2023年12月发行的她的首张专辑《this is no longer a dream》豪华版，其中包括与Olly Alexander (Years & Years)、Jamilah Barry、Karen Nyame KG等人的混音和合作，anaiis计划在2024年发布新的音乐，并在全球更多的舞台上展现自己的才华，预计在未来几年继续对文化领域产生重大影响。

Emmy Meli于2021年末开始崭露头角，她凭借极具鼓舞力量的单曲《I AM WOMAN》在网络上爆红。这首单曲的灵感源于她在浴室里给自己写下的自我鼓励的便签，这首充满力量的单曲呼吁女性听众要勇敢地主张自己的个人力量。这首备受赞誉的单曲已经累计超过3亿次的流媒体播放量，并被选为Megan Markle的播客“How To with MQ”的主题曲，并成为史上播客同步播放之最。

Emmy的新作品《Hello Stranger》开启了她职业生涯的新篇章，将她重新塑造为一名创作者、终身音乐家和拥有创意及远见卓识的音乐人。自从她崭露头角以来，Emmy在2022年的Lollapalooza和Firefly音乐节上表演过，并为Fletcher和Hayley Kiyoko开场。她的音乐已经出现在Intimissimi、Triumph UK、Savage Fenty和Disney+等品牌的广告活动中。音乐贯穿了Emmy的一生——她的父亲和祖母都曾经演奏过乐器，但从未有机会实现他们的梦想。 "我正在实现这个家庭的梦想，"Emmy说。"音乐在我们的血液中流淌，并且我终于做到了。我感觉这不仅是为我自己实现的梦想，也是为我们所有人而做的。能够追随自己的梦想，同时做一些让我的家人感到非常骄傲的事情，感觉太棒了。"

敬请期待了解更多关于这位R&B流行音乐人在葡萄牙WAY UP House的消息。

Joel Culpepper出生于佩卡姆，后来搬到了伦敦东南部的卡特福德。他的音乐自我发现之旅始于他作为一个狂热的乐迷。从年轻的时候开始，他就依托传奇音乐家的作品成长——当他的母亲在唱片机上陶醉于Teddy Pendergrass的灵魂般的节奏时，他就在楼梯的另一端观察；他在Kirk Franklin和Fred Hammond的福音音乐盛行时期参加教会。对Joel来说，真正的归属感来自于对Prince和Neo-Soul的发现，这种融合塑造了他对高亢声线和摇摆自如的节拍的音乐感知。

Joel Culpepper通过在COLORS音乐平台上演绎“Woman”引起了广泛关注，这支视频已经获得了1500万次以上的观看次数，并且还被收录在他于2017年发布的EP《Tortoise》中。在他备受好评的2021年首张专辑《Sgt Culpepper》中展现了他活力尔雄心勃勃的创作理念，这让他吸引到了后来的Jools Holland音乐节的关注，在那里他在Abbey Road Studios现场演唱了专辑开篇曲《Tears of A Crown》。

Joel Culpepper带着他的新EP《Happiness Is Only A Few Miles Away》回归，展现了他独具一格的Neo-Soul风格的原创性和开拓性，并因此成为了音乐界的先锋人物。在这张EP之后，他还发布了单曲《Free》，并请到同样为EP制作的Tom Misch再度合作。

观看Joel Culpepper在葡萄牙WAY UP House与anaiis独特的合作，他将如何融合他的多元化音乐。

Parthenope是一位22岁的萨克斯手和歌手，来自利兹。她巧妙地将即兴演奏和爵士和声融入到舞曲歌曲中，用引人入胜、鲜明的流行旋律和具反思意义的歌词创作音乐。她在社交媒体上已经建立了一个庞大的粉丝群体，同时也有着在伦敦现场爵士音乐表演的丰富经验。

Parthenope备受期待的首张专辑已经作为“Bluenote Reimagined Vol.2”合辑中的一部分发行了，该合辑汇集了“当今英国爵士乐中出色的艺术家”。而她的第二张EP ‘Bigger Picture’ 将在今年夏季发布，因此Parthenope是值得关注的新晋艺术家。请继续关注，了解更多关于她的音乐创作过程和如何受到葡萄牙WAY UP House启发的故事。

Charlie Allen是一位位于伦敦的吉他手，在世界各地巡回演出，与多样化的艺术家合作，如Tom Misch、WizKid和Incognito。他将强烈的节奏感与主要围绕爵士乐和蓝调风格的旋律结合在一起，形成了独具特色的音乐风格，目前正在逐渐在全球互联网上获得国际性的关注。自学成才，他一直在与伦敦现场音乐领域的卓越艺术家一起工作和合作，目前正在为成为独立音乐人而写作和录制他的首张发行作品。

请继续关注，了解更多关于音乐风格独特的Charlie Allen的信息，以及他如何在葡萄牙WAY UP House与其他音乐人合作的情况。

英国吉他贝斯手 Dayna Fisher 在英国南部伦敦出生和成长。由于他的父母都是音乐家，他也很快开始追随他们的脚步，在11岁时开始学习贝斯，并在教堂演奏，为他父亲的福音合唱团 "IDMC" 演奏。14年后，他成为了英国受欢迎的低音吉他贝斯手之一，与Gary Barlow、Jessie J、Dave、Emeli Sande、Jess Glynne、Joy Crookes、J Hus、Plan B、Samm Henshaw 等艺术家合作，并与许多其他音乐人甚至是流行歌手一同工作。

Dayna Fisher的强有力的节奏感和创新的演奏技巧可以在Samm Henshaw的歌曲“Church”和“Broke”，J Hus的歌曲“Masculine”（ft Burna Boy）以及Joy Crookes的歌曲“Feet Don't Fail Me Now”等歌曲中得到体现。这些歌曲中都充满了Dayna Fisher强劲的低音贝斯演奏，展现出他精湛的技巧和特有的风格，使得这些歌曲的节奏更加强劲有力，在听众中留下了深刻的印象。

Dayna Fisher同时也因为在低音合成器上表现出色而备受瞩目，并且这种才能使他成为许多艺术家和工作室需要的低音贝斯手。我们期待着观看他继续在音乐领域里独具特色的音乐实践表现，在他出现的地方请一定不要错过！

认识Rashaan Brown，这位来自伦敦东南部这个充满活力的街道的大师级音乐家。他作为多乐器演奏家的精湛技艺不仅吸引了观众，还为他赢得了与全球著名艺术家Pink Pantheress巡演的机会。

在他辉煌的职业生涯中，Rashaan与众多音乐人分享了舞台和录音室，包括FLO、Tiana-Major 9、Jamal Woon、Mahalia、Swindle、Joy Crooks、Loyle Carner和Maverick Sabre等等。除了表演，Rashaan的艺术才华还延伸到制作、作曲、作词、声部编排和音乐指导，展示了他在音乐世界多方面的才能。

2024年，Rashaan Brown将随Pink Pantheress进行她在欧洲的巡演，向更广泛的观众展示他出色的才能。这段旅程并未止步于此，他还将加入Pink Pantheress，支持Olivia Rodrigo在即将到来的Arena World巡演中表演。除此之外，已经确认的是，Rashaan和Pink Pantheress将在澳大利亚和新西兰的Coldplay巡演中提供支持，这对歌迷来说是一个意义深远的体验，也是Rashaan职业生涯的重要里程碑。Rashaan Brown是当代音乐场景中创新和卓越的代表。

现在，他将其现代化和创新的风格带到葡萄牙WAY UP House。

Martina是一位鼓手和音乐家，她在相对短暂的职业生涯中获得了显著的成就。她的音乐风格既让人陷入深沉思索，但又充满了活力和趣味，反映了她对现代音乐的喜爱和对鼓的力量的着迷。多年来，她坚持追求独特性、质量和坚持不懈的成长，并获得了持续成功。

在17岁时赢得“T'k Tak”鼓手比赛的鼓手奖，使她成为了许多成功音乐项目的一员。作为北马其顿音乐界的活跃人物，她目前在Funk Shui乐团巡演，并与Duper、Luboyna、Dragi Ivanov等音乐人合作。她的音乐项目使她在欧洲和巴尔干地区进行了巡演。

2021年，Martina发行了她的第一张个人专辑《Weird Fishes》，在获得成功后，她参加了在西班牙扎莫拉举办的Alteisa Drumfest鼓手节，这是她第一次参加鼓手节。此外，她还作为个人鼓手参加了Prvo Pa Zhensko（Firstborn Girl）、Skopje DrumFest和Prishtina DrumFest等音乐节。2022年，她发行了第二张个人专辑《Sunrise》，并参加了巴黎举行的“Yamaha Drum Days”音乐节。她还担任了2022年Hit Like A Girl音乐比赛的评委。

2023年，她加入了柏林鼓手节，并参加了在葡萄牙WAY UP House这个令人兴奋的新系列活动。

Swindle走在时代音乐前沿，作为伦敦南部的一名音乐制作人、多乐器演奏家和作曲家，在过去的十五年里，他一直支持并推广着一种被他称作“left of centre”的音乐风格和理念。他的音乐涵盖grime、Dubstep重低音电子音乐、爵士乐、灵魂乐和说唱音乐等多种流派和场景。得益于与Ghetts、Kojey Radical、Celeste、D Double E和Joel Culpepper等艺术家的独特合作，Swindle已成功地将这些音乐风格从地下走向主流。

十年前，Swindle发布了他的首张专辑《Long Live the Jazz》。当时，英国爵士乐场景仍被认为是一个小众追求，而Swindle则毫不畏惧地将Dubstep重低音与stacked horn编排、震撼的舞池节奏和现场爵士乐器演奏融合在一起。2022年，因为他在Kojey Radical庞大专辑《Reason to Smile》中的工作而获得了水星音乐奖提名，并在2023年因为他们的单曲“ Payback”获得爱弗·诺维洛音乐奖提名（同时还为该奖项颁奖典礼写了官方主题曲）。Swindle的跨流派风格正受到赞誉和追捧。

2019年的专辑《No More Normal》也延续了跨流派的风格，融合了G-Funk、爵士号角、head-nodding嘻哈节拍和熟练的饶舌，展现出英国强大的黑人才华，其中包括从D Double E到Nubya Garcia、Andrew Ashong、Etta Bond和Kojey Radical等人。而最近2021年的专辑《The New World》则成为Swindle与合作伙伴们在疫情期间的“紧急联接”。这张专辑被限制在一周内于Real World Studios录制完成。"它变成了一个治疗的过程。”他说。“当世界在2020年瓦解时，那张唱片拯救了我。”

Swindle的项目似乎永远不会停下来。2023年，Swindle为作家Candice Carty-Williams的Netflix和BBC八集系列剧《Champion》完成了完整的配乐。“我从来不只做一件事，这正是让我保持前进和专注的原因，”Swindle说，“我想继续为left of centre代言。”随着电影和电视世界的呼唤，以及他的音乐合作伙伴圈的发展，似乎虽然Swindle已走在前沿，但还有很多事情要做。