T型

基于*1960 Fender Telecaster定制

1950年，Fender® Telecaster®推出了实体电吉他，彻底改变了音乐声音。包括Keith Richards（“Brown Sugar”）、George Harrison（“Let It Be”）和Andy Summers（“Roxanne”）在内的艺人都喜欢这种吉他。

Leo Fender的Telecaster，最初被称为广播者，是第一个商业成功固体电吉他，已经连续生产了五十多年，助力纳什维尔之声和一系列摇滚和爵士乐吉他名人。备注：这个型号的颈部拾音器位置，像原版一样，声音非常“低沉”，绕过音色控制。

Spank

基于*1959 Fender Stratocaster

在著名吉他手Jimi Hendrix（“Foxy Lady”），Stevie Ray Vaughan（“Pride and Joy”），Eric Clapton（“Layla”）和许多其他人的热门歌曲中都可以听到Fender Stratocaster。

1954年问世时，Stratocaster被认为是一种彻底创新，其对电吉他设计的影响超过了其他任何一种乐器——独特舒适轮廓机身、螺栓式颈部和多功能电子设备已经成为行业标准特征。我们的模型有一点自由——不像原来的乐器，音色控制也适用于桥接拾音器。

Lester

基于*1959 Gibson Les Paul标准版

您看到、听过许多标志性吉他手手中的Les Paul吉他，包括Jimmy Page（“Black Dog”），Slash（“Welcome to the Jungle”），Pete Townshend（“Baba O’riley”）等。

Gibson的第一个固体电子设计是与流行吉他手和录制行业带头人Les Paul合作。Fender®设计易于制造，与其不同，Les Paul保留了镂空模型的雕刻顶部和套颈结构。最初系列未成功并于1961年暂停，但由于大众兴趣复苏，于1968年重新推出。

特别版

基于*1955 Gibson Les Paul特别版

Les Paul Special电吉他以强大的冲击力和特殊木香深受Bob Marley（“Buffalo Soldier”）、Billy Joe Armstrong（“American Idiot”）和Paul Westerberg（“Kiss Me On The Bus”）的喜爱。

1955年，特别版添加到Les Paul系列中，作为介于实用初级版和更豪华标准版之间。第二版P-90提供更多音色选项，Special款成为雷鬼传奇Bob Marley的首选。我们的模型基于原始单剖面版本。

R-Billy

基于*1959 Gretsch® 6120

Gretsch 6120外观独特，正面印着的标志性“G”，颜色鲜艳、镂空设计，是Brian Setzer（“Stray Cat Strut”）、Duane Eddy（“Peter Gunn”主题）、Eddie Cochran（“Summertime Blues”）音乐演绎的得力助手。

6120是Gretsch与乡村吉他奇才Chet Atkins开发的几款型号中的第一款，通常与Duane Eddy、Eddie Cochran和Brian Setzer等演奏者的“似弦声”联系在一起。模型配有Filter 'tron™嗡嗡声处理拾音器。

R-Billy

基于*1956 Gretsch Duo Jet

Gretsch 6120外观独特，正面印着的标志性“G”，颜色鲜艳、镂空设计，是Brian Setzer（“Stray Cat Strut”）、Duane Eddy（“Peter Gunn”主题）、Eddie Cochran（“Summertime Blues”）音乐演绎的得力助手。

Gretsch于1955年推出这一系列。Gretsch将其称为实体，Jet系列实际上有内置中空腔，重量轻、共振音色。这是Cliff Gallup喜爱的乐器，其为Gene Vincent 's Blue Caps乐队最初的首席吉他手。我们模拟的吉他有DeArmond®拾音器和Melita桥。

协调

基于*1966 Rickenbacker® 370

Rickenbacker吉他经常受寻求复古和现代声音融合的演奏者的追捧，重新演绎了过去100年典型曲目，由Tom Petty（“Refugee”）、John Lennon（“Help”）和Peter Buck（“Orange Crush”）演奏。

尽管与12弦琴成功相比黯然失色，Rickenbacker6弦版本仍然受追求非凡的演奏者的欢迎，比如电台司令的Ed O 'Brien。

协调

基于*1966 Rickenbacker® 370-12

Rickenbacker吉他经常受寻求复古和现代声音融合的演奏者的追捧，重新演绎了过去100年典型曲目，由Tom Petty（“Refugee”）、John Lennon（“Help”）和Peter Buck（“Orange Crush”）演奏。

由披头士乐队George Harrison和鸟人乐队Roger McGuinn推广，12弦Rickenbacker独特的刺耳声是60年代摇滚声音的重要组成部分。模型有原始Toaster®拾音器。

Semi

基于*1961 Gibson® ES®-335

半空心声音具有象征性，可以轻松从Alvin Lee（“Good Morning Little Schoolgirl”）的摇滚乐转移到Larry Carlton（“Kid Gloves”）录音室的流行爵士乐，再到Justin Hayward（“Tuesday Afternoon”）甜美的流行乐。

半空心Gibson混合音色和实体延音，实现空心平衡和美学。这种吉他“木质”音色深受爵士乐艺人如Larry Carlton和布鲁斯大师如B.B. 以及Albert King的喜爱。模型是基于1961 dot neck，配有PAF和停止尾片。

Jazzbox

基于*1953 Gibson® Super 400

由于第一批爵士吉他是首批拥有电子拾音器的传统吉他，因此最初称为“电子西班牙”乐器。像Jim Hall（“Dream Gypsy”），Charlie Christian（“Stompin’ At The Savoy”）和Pat Metheny（“Travels”）这些吉他手都把爵士吉他作为特色音色的根音。

到20世纪40年代末，不断变化的音乐风格发现像Super 400这样的优质拱面音量不够。通过简单添加针对早期电吉他开发的拾音器和控制器，Gibson于1951年创造了Super 400电动版。模型以P-90版本为基础。看看Scotty Moore（和Elvis）在68 Comeback Special中使用的Super 400。

Jazzbox

基于*1954 Gibson® ES®-175

由于第一批爵士吉他是首批拥有电子拾音器的传统吉他，因此最初称为“电子西班牙”乐器。像Jim Hall（“Dream Gypsy”），Charlie Christian（“Stompin’ At The Savoy”）和Pat Metheny（“Travels”）这些吉他手都把爵士吉他作为特色音色的根音。

Gibson增加了尖锐的“威尼斯人”剖面图和更花哨的弦乐器指板预算ES-125模型创建ES-175。1953年，随着第二款P-90拾音的推出，迅速成为爵士乐吉他手的流行、持久选择。

Acoustic

基于*1959 Martin® D-28

D-28通常被认为是标准Martin频谱平坦化。Dreadnought（或是“D”）琴身与黑檀木背板和侧板相连接，产生适合扫弦的饱满声音。

Acoustic

基于*1967 Martin® O-18

较小“客厅”尺寸琴身，桃花心木背板和侧板，让手指弹奏出稳定音色。

Acoustic

基于*1966 Guild® F212

Guild巨型12弦乐琴为演奏者展示了不易捕捉的音量和清晰度的组合。我们针对F212制作了桃花心木背板和边沿模型。

Acoustic

基于*1995 Gibson® J-200

J-200尺寸和装饰令人印象深刻，经常由浮华乡村音乐和西方艺人演奏，后来成为Elvis Presley的最爱。

Reso

灵感来自*Coral Sitar®

Coral Sitar®为吉他手提供无需学习新乐器就能获得锡塔尔琴蜂鸣声的能力。在这种模式下，音色控制会改变低音琴弦的音量。

Reso

灵感来自*Gibson®Mastertone班卓琴

1925年，Mastertone系列推出，并迅速成为蓝草音乐班卓琴。

Reso

基于*1928 National® Tricone

Tricone将3个6英寸长锥体连接到琴桥放大琴弦振音。Tricone比后来的单音共鸣器声音更平滑。