RIVAGE PM10助力Naoto Inti Raymi的室内巡演
RIVAGE PM10助力Naoto Inti Raymi的室内巡演
（来自PROSOUND双月刊杂志2016年6月版。Koichi Hanzawa的报道。照片由Hiroshi Tsuchiya提供。）
自模拟调音台时代以来，雅马哈PM系列一直是创新和精致的典范，每一款新型号都超越了前几代产品，并在整个专业音频领域广受赞誉。继2001年发布PM1D及2004年发布PM5D/PM5D-RH之后，PM产品线出现了停滞，后来从M7CL到TF系列的数字调音台则不断扩大应用范围与适用环境并逐渐为人们所熟悉。这些调音台在推动数字混音成为新标准方面发挥了重要作用。
两年前，即PM1D发布14年后，新款旗舰型RIVAGE PM10数字混音系统发布。该调音台首次在Inter BEE展会上向大众展示，全新旗舰型“PM”于当年晚些开始上市。本篇报道中，我们将与STAR*TECH音响公司对话，作为RIVAGE PM10的早期使用者，该公司于2016年使用该调音台参与了歌手/词曲作家Naoto Inti Raymi的全国巡回演出。
Naoto Inti Raymi在环游世界中寻找灵感，后来出版了他的旅行杂志并创作了引起全体日本粉丝深刻共鸣的音乐，随即走红。其本名为中村直人（Naoto Nakamura），2005年采用印加语“Inti Raymi”作为艺名，意为“太阳节”。
我们采访了STAR*TECH工程师高田義博以了解该款调音台的声音及其可操作性，以及来自雅马哈音乐日本公司的坂场玄知先生，他将为我们提供产品附加信息。
个人简介：高田義博
1979年出生于日本北海道札幌市。在工业高中机电系学习期间，高田的目标就是成为一名音响工程师。他在修理和修补机器上一直很有天赋，并最终在一家音响公司开始兼职。该公司还经营现场演出和排练工作室，在那里他获得了修理各类设备的广泛经验，并第一次接触到扩声系统。同时，他对音乐充满热情，常被他所见闻的现场表演吸引。一段时间后，他开始协助现场音响工作人员，并将工作重心逐渐转移到扩声上。
PROSOUND：您高中毕业后去了哪里？
高田：高中毕业后，我强烈渴望做现场音控工作。我兼职的公司向我介绍了东京一家名为“Move”的音响公司，所以我搬到了东京。幸运的是，他们几乎立即让我参加了一场大厅巡演。我在第一家公司工作了10多年，他们与STAR*TECH也有往来，所以在短暂成为自由职业者之后，我全职加入了STAR*TECH。
PROSOUND：您从什么时候开始在STAR*TECH工作的？
高田：我从2010年开始。早在2003年，还在Move的时候，我被分配到很多与电视相关的工作、巡演以及其他来自STAR*TECH的任务。
PROSOUND：有没有让您印象深刻的工作项目？
高田：2003年，当我还是Move的员工时，Move从STAR*TECH接手一项需要在电视台观景台的圆形空间中设置一个360°剧场，并提供修改为7.1环绕声声道的工程。我们使用了在当年非常先进的方式，利用Pro Tools数字音频工作站将声像运动与视觉效果同步。这是一个转折点。加入STAR*TECH后，我与许多来自海外的艺术家合作，并开始参与世界巡演，接触到世界各地的音响公司、同行以及各种设备。这是一次非常宝贵的经历。
PROSOUND：去做项目时有什么特别需要注意的地方吗？
高田：我的专注点之一在于尝试更深入地了解我喜欢的音乐。另一个是，我虽然喜欢接触设备并且可以自然与之产生关联，但我不想在对一切一无所知的情况下去工作。在出门前我想做好充分的准备。对我来说，这是工作的重要组成部分。音响系统发展迅速并且越来越复杂，对系统的某一小部分缺乏了解就可能导致完全失败——没有声音。当数字调音台发生类似情况时，你必须能够确定问题是由设置错误还是设备故障导致的。如果不能做到这一点，就无法对声音负责。即使无法达到与个人目标一致的质量水平，我相信你至少需要一定的知识与对设备的了解，在任何情况下保证演出完成。
从PM1D到PM10
PROSOUND：那么，请和我们聊聊RIVAGE PM10。坂场先生是否可以先告诉我们RIVAGE的名字由来。
坂场：“Rivage”的意思是“河岸”。
PROSOUND：这是一个有趣的名字，我们非常想深入了解它的背景和含义，但暂且留待下次。这次采访是在3月28日，即Naoto Inti Raymi巡演的第二天，演出在神奈川县民政厅进行，通常不是采访的好时机。感谢您抽出宝贵的时间与我们交流。我们从场内一侧观看彩排时，注意到您似乎已经对调音台非常熟悉，操作看起来非常流畅。
高田：我个人比较喜欢这样设计的调音台，有两个界面，而不是一整张平面。PM10采用“双斜面”设计，屏幕向上抬起，让用户可以更轻松地访问所有控件，并且操作起来更加舒适。PM10绝对属于“我喜欢的设计”类型。
PROSOUND：因为它是一个工具，所以使用您喜欢的工具总是更好。
高田：对的。
PROSOUND：您在怎样的契机下开始使用PM10？
高田：STAR*TECH之前一直使用PM1D来完成这样的大型工作，但是两年前当有关PM10的信息发布时……
坂场：我们是在2014年11月发布的。
高田：我不得不说时机恰到好处。PM1D已经使用大约15年了，维修零件变得越来越难找到，我们正在思考接下来怎么办。我们向雅马哈音乐日本公司要求产品演示，不仅对调音台的印象非常好，而且其交付时间正好适合即将到来的巡演。
PROSOUND：您已经在实际工作中使用过这款调音台，所以我们想问两大类问题。一是音质及相关特性，二是可操作性。先从第二类开始，因为调音台要用于巡回演出，所以必然面临被运输的情况。运输方便吗？
高田：我认为它的重量与同级别的其他调音台差不多。大概80公斤左右吧？
坂场：这款调音台重量为86公斤。比PM5D轻10公斤。
高田：当它装在航空箱里时，为了确保安全，我们需要六个人来移动。至于调音台的可操作性，选择通道部分由之前位于雅马哈调音台左侧调整至PM10的右侧。这只是一个小小的抱怨，我用右手操作人声推子，因此选择通道在左侧对我来说很方便。适应新的位置需要一段时间。
PROSOUND：这意味着您必须越过右手，而且可能还会伸到显示屏上。
高田：没错。但不管是雅马哈还是其他厂商的调音台，总需要做出调整。
PROSOUND：您的意思是位置变化只是调整的问题？
高田：是的。PM10的两级设计使所有控件都触手可及。任何需求都可轻松满足。这使得调音台使用起来很舒服。如果工程师必须进行大动作调整，他听到的声音则会因调音台的反射而改变。所以无需进行过多移动就能达到必要控制，这显得非常重要。
PROSOUND：我们听说您也在使用原创音频传输标准。
坂场：其他一些细节也发生了变化。例如，场景的设置方式与之前的雅马哈风格有所不同。我们提供了一种稍微不同的方法。
PROSOUND：我们听说您也在使用原创音频传输标准。
坂场：对的。我们第一次使用原创的TWINLANe协议。
PROSOUND：它是通过同轴电缆还是LAN电缆连接的？
坂场：TWINLANe可通过光缆以极低的延迟远距离传输400条96 kHz、32bit音频通道。输入/输出和DSP单元则通过环形配置的光缆连接。
PROSOUND：我们现在正在今天音乐会的场地。到目前为止，您在这次巡演中完成了多少场演出，设置和撤场的过程是否顺利？
高田：昨天是第八场演出，目前一切都很顺利。
可靠的混音操作
PROSOUND：您已经提到了所选通道部分的位置调整，在经历了8次排练和表演之后，您对调音台的混音操作有什么看法？
高田：整体操作方式和传统的雅马哈调音台类似。PM10在很多方面都接近于CL和QL系列调音台。当然增加了更多的功能和显示条目。该款调音台有144路输入，72条混音总线和36条矩阵总线，共计108条总线需要测量和显示。托架将推子以12个为一组进行编组，且每个托架包含众多自定义推子库，进一步增加了操作复杂性。该系统还可以根据个人的工作偏好进行调整，虽然在这方面非常方便，但确实需要经过一些学习才能充分使用它。
PROSOUND：对于巡演，您可以在时间轴上编排混音场景，并为每首歌曲进行详细设置。
高田：是的。选择混音方法并找到最佳的推子布局可以使工作流产生很大不同。正如我之前提到的，我事先对调音台设置做了细致准备，但之前需要多次恢复到原始布局。然而，对于雅马哈调音台，每个托架都有独立的输入和输出通道，因此可以在任意托架上得到相同的功能，而无需考虑自定义推子编组，这很方便。通常无需采取任何动作来查看所需控件或参数，并且因为控件的功能很少变化，你始终知道想要的在哪里。这是一款对用户非常友好的调音台。
卓越前置放大器带来的音质新水准
PROSOUND：现在让我们切入正题，对于调音台的音质，您的第一印象是什么？
高田：我一听就知道音频的解析度非常高。96 kHz的采样率无疑是背后一大功臣，即使与其他厂商相同规格的调音台相比，雅马哈依旧脱颖而出。我想说它甚至与之前的雅马哈调音台也略有不同，声音的表现力达到了一个全新的水平。我在之前的Naoto Inti Raymi巡演中使用过PM5D，虽然声音再现同样忠实于声源，但我对PM10的解析度印象有些不同，很难用语言表述，但好像在保持自然声音的同时对高低频进行了延伸。一些工程师可能会将高频解释为强调，但我认为将其描述为高分辨率更恰当。
PROSOUND：坂场先生，我认为音质的提高是由于模拟和数字部分以及整体的改进。您能告诉我们是什么对高田先生所描述的声音影响最大吗？
坂场：我们认为前置放大器非常重要，并且花了很长时间开发PM10中使用的电路。当然，PM10所采用的所有技术和细节都配得上旗舰型号的地位。前面提到的原创大容量TWINLANe网络也为此做出了重要贡献。但在所有数字调音台中，对声音影响最大的还是前置放大器。除了一丝不苟的反复试验开发之外，前置放大器中的SILK处理还提供了额外的声音优势。雅马哈致力于为工程师提供可任意渲染“白色画布”的理念已成功应用于PM10。
PROSOUND：高田先生，既然提到了高分辨率，那您是如何看待前置放大器的质量？
高田：我以前用过很多调音台，不得不说，PM10的前置放大器明显是我听过最好的。我们公司的负责人志村明先生将其声音描述为“各得其所”，它的音质可以轻松达到恰当的平衡。你听到的在舞台上产生的声音其实是从调音台传出的。它的频响曲线并不平坦，保留了独特的音乐纵深和维度，非常壮观。高还原，高分辨，能力出众。
从颜色到选择：独特的SILK处理
PROSOUND：有趣的是，在扩声的世界里，“正常”才是最高目标。如果你可以推动推子然后说“这听起来很正常”，那么你就已经掌握了基本知识！坂场先生提到了在画布上泼洒各种颜色的概念，其中一种就是Rupert Neve的SILK处理，请和我们聊聊这个功能吧。
高田：我觉得它是一个非常方便、使用自由的工具。我的基本方法是一开始混音，根本不需要使用任何“颜色”，然后或许可以将SILK作为一种调剂少许添加，以进一步构建混音并创建一种均衡器无法实现的定义类型。SILK可供选择的有BLUE和RED，BLUE可以提供更紧实的低频以带来额外的冲击力。而RED在高频的效果最为明显。可以添加一点RED，使似乎隐藏在混音中的声音脱颖而出。对原声吉他或人声特别有效，既起到声音前移的效果，又不会像均衡器那样使声音听起来尖锐。这是我非常看重的一个工具。
PROSOUND：我们几乎没有聊到过RIVAGE PM10的界面，您能总结一下对调音台在现场声音环境中的总体印象吗？
高田：它提供的输入输出数量大概是一个人可以处理的最大值，所以混音能力绰绰有余。使用舒适，让我感觉这是一台可以长久使用的调音台。最重要的是其音质达到了全新水准。音质的提升是惊人的，这也让我个人混音技巧的提升成为可能。调音台需要我创作出尽可能完美的混音。它几乎可以让我“看到”声音，听到以前无法分辨的声音细节。如果我在从前的调音台上以同样的方式操作推子，最终得到的只是一个粗略的混音，电平错乱，这会对音乐造成负面影响。另外这款调音台的推子手感也有了质的改善，可以进行非常精细的控制。极大地帮助我提高了听音与混音的技能，反过来又促进了新的、更有效的工作方式。这是一款面向未来，专为长期合作而设计的调音台，伴随着更多使用，它将变得更加强大。
PROSOUND：您的意思是觉得它有更大的潜力？
高田：绝对如此。随着它不断用于演出，这款调音台的潜力将被越来越多地挖掘。
PROSOUND：既然您已经在使用它了，可以给它打个分吗？
高田：满分100分！也许更多！它超出了我的预期，并带来了许多新想法。我对此给予很高评价。
下一代PM10的潜力
PROSOUND：长期以来有这样一种说法，音乐家和工程师可以通过使用最好的工具而显著快速地提高他们的技能。这使PM10承载了极大的希望，从现场声场的响应中可以清楚地看出对它的预期取决于其质量。以此为前提，或许您可以为我们预测一下未来：数字调音台仍将继续发展并深入到声音艺术中，那么在不久的将来，哪些方面的进步会让我们更接近理想的声音？
下一代PM10的潜力
高田：我认为关键在于网络系统。PM10使用的是TWINLANe系统，其他厂商则采用不同的系统且种类繁多。毫无疑问，数字调音台可以提供丰富的功能和可能性是一件好事，但可供选择的数量众多实际上为用户也带来困扰，并且往往伴随成本的增加。就我个人而言，宁愿不去考虑系统或协议，而是希望能够通过一个公共端口将所有设备简单地连接在一起。从技术上讲，这是完全可行的，例如，允许用户从他们偏好的控制界面上进行工作，包括像苹果iPad这样的平板电脑。可以选择最适合演出的舞台箱，或者工程师认为最能支持系统的任何其他设备。这将引领许多关键领域的增长，以及耐用产品的开发。
PROSOUND：您的评论提出了一些有趣的观点，让我们对未来充满希望。非常感谢您！以上就是关于新版RIVAGE PM10的全部内容！它的性能不仅得到了强化提升，而且易操作性将对使用它的工程师产生积极影响。这一深刻的观点在整个采访中都很明显。我们对新的工作方式和出色的原创混音充满期待。感谢您抽出时间与我们交谈！
