如何进行现场音乐混音

您将了解调音台的每项功能，以及如何将其使用在日常的混音工作中。我们有许多秘诀、技巧、建议和经验要与您分享。您真正了解自己的工作时，进行现场音乐混音就会变得更有趣且更具创意。

在本集中，我们将讨论如何为混音工作选择正确的调音台，以及您应随时携带的工具和配件！

在本集中，我们将把调音台连接至其他音响设备：麦克风、功放和扬声器。您需要在打开电源前完成所有连接！

在我们开始使用调音台前，先讨论一下麦克风：如何选择合适的类型，以及如何与常见的设备连接！

上一集已经概述麦克风，且将它们置于靠近舞台设备的位置。现在我们要将舞台上的音频信号输入至调音台，并针对每个输入进行优化设定。

这次要讨论非常重要的主题，这部分就是“增益结构”。如果您希望每次混音时都能得到干净且一致混音效果，理解它是非常重要的！

在第 7 集中，我们将了解小小的按钮如何发挥大大的用处：这个按钮就是“高通滤波器”（HPF）。所以我们要提出的第一个问题是：什么是“高通滤波器”？高通滤波器是现场音乐调音台中非常实用的工具之一，在保留所有高频的同时，过滤掉不需要的低频。

本集将说明多数广受欢迎的模拟和数字调音台的可用 EQ 类型，同时协助您了解如何安全进行所有控件操作。

现在我们将调整输出EQ，针对供观众聆听的扬声器和舞台上演出的监听扬声器。如果您正确进行设定，将可更轻松调整所有输入通道的 EQ。先完成输出部分，可在调整输入上节省时间。

本集中，我们将着重于底鼓、小军鼓、踩镲等的收音，这可能是乐队中音量最大的乐器。不同的麦克风将需要进行不同处理。

我们已让鼓声更趋近于完美，现在我们将转移到电贝斯、吉他和键盘，这些是多数摇滚和流行乐队使用的重要乐器。

现在我们将开始使用 EQ 至原声乐器，如吉他、小提琴和铜管乐器。其中一些乐器敏感度高，必须特别注意，以避免产生正反馈啸叫。甚至是电箱吉他，如果放置太靠近舞台监听音箱，也可能会产生正反馈。

现在我们要来讨论的是人声麦克风的 EQ调整。人声是如此多样，男性和女性的发声各不相同，或许您会认为每种风格都需要进行不同的处理，但实际上只需使用几个基本原则，并记住现场表演时多数歌手应使用动圈式心型指向性麦克风即可。

我们已完成安装、进行适合空间的 PA 微调并进行所有输入的 EQ设置。现在我们要讨论的是调音台的声像和推子。表演时，正常来说声像调节应维持静态，而推子是调音台中频繁进行调整的控件。

我们已完成输入增益、高通滤波器、EQ 和声像设定。现在该进行推子部分。如何平衡乐队的声音，并随演出的进行持续聆听和调整。

现在我们要讨论如何组合辅助输出来为舞台上的乐队提供更多监听的选项。辅助信号为多数调音台提供多样化输出组合。无论是单声道或立体声、推子前（pre-fader）或推子后（post-fader），针对每个输入通道都能有不同程度的控制。

您是否好奇过调音台上矩阵输出的作用呢？在本集中，我们将探讨这个主题，我们也将讨论如何使用单声道输出或低频输出。

本集中，我们将讨论压缩器，及其使用方式和场合。压缩器的效果可能不易察觉，但是对流行和摇滚音乐是非常重要且实用的处理器。在您熟练正确使用后，混音效果将可大幅提升。

噪声门是本章的主题，那么它们又是什么？与压缩器相同，一直到1990年代中期，数字调音台流行后，才开始普遍出现在调音台上。

我们已经完成从 EQ、压缩器和噪声门到输入的混音使用，并使用声像、推子和编组来调整所有乐器和人声的混音效果。现在，我们将使用压缩器到输出通道上。

在本集中，我们将在混音中加入混响效果。这在人声和原声乐器独奏时特别有用，帮助乐队核心的混音效果进一步提升，但使用时很大程度取决于表演场地本身。

在本集中，我们将使用节拍延迟。用几种不同方式使用这种效果。一种方式是持续以极短的延迟时间提升音效的存在感或音量。另一种方式是为主唱或乐器独奏加重个别音符、乐句或歌词。

到目前为止我们已讲解增益结构、EQ、动态、编组和效果的理论，现在让我们进入实战阶段。有现场乐队即将到来，而我们将进行试音。请牢记这个系列中我们所讨论过的内容。

这是最后一集，而我们即将进行一些现场录音。对于调音师和乐手而言都非常实用，因为录音可重复聆听并评估表演的效果。这是非常实用的彩排工具，且能上传到社交媒体，或作为纪念收藏。