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艺术家介绍

周挺

周挺, 现任上海音乐学院附中钢琴学科主任,副教授;上海音乐家协会钢琴专业委员会副会长;2016年,正式签约为雅马哈签约艺术家。 

周挺9岁考入上海音乐学院附小, 师从金迪善教授。1987年以优异的成绩免试直升上海音乐学院附中,师从中国资深钢琴教育家范大雷教授至毕业。1993年成为美国奥柏林大学颁发的唯一的一位全额奖学金获得者赴美深造,师从美国著名钢琴家塞得玛·鲁斯坦因。1997年获得学士学位,之后转入美国彼堡第音乐学院攻读硕士学位,于2001年毕业。 

周挺在国内外众多的钢琴比赛中获奖。如日本“园田高弘”国际钢琴比赛第一名;美国“斯特拉文斯基”国际钢琴比赛第一名,并同时荣获“伊伏·波格瑞里奇”大奖,得到了国际评委和国际音乐界的高度评价;全国首届青少年钢琴比赛青年组第一名,同年荣获上海音乐学院颁发的“沈心工”及“费明仪”音乐奖学金和宝钢高雅艺术金奖。 周挺在美国深造期间也获得了许多奖项,其中主要有:1996年美国奥柏林大学“鲁道夫·瑟金”钢琴表演优秀奖;1997年和2001年两度荣获美国“帕卡·兰达”音乐综合奖,成为该奖项多次获奖的中国人。

 周挺曾在美国、日本、德国、法国、西班牙、冰岛、香港等地及中国内地举行音乐会,并与中央交响乐团、上海交响乐团、 厦门爱乐乐团、澳门乐团,波兰室内乐团以及冰岛交响乐团等国内外著名交响乐团合作演出。 周挺还是国内极为少数的古钢琴演奏家,他全面系统地学习了文艺复兴和巴洛克时期的演奏法,并掌握了为古钢琴设置当时盛行的各种调律。曾多次用古钢琴演奏文艺复兴及巴洛克时期的经典名曲, 并和美国多个巴洛克室内乐团合作演奏过该时期的室内乐作品, 又在多部著名的巴洛克歌剧中担任数字低音的演奏。这使他积累了从文艺复兴时期到现代二十世纪大量的音乐会曲目。 

回国后,周挺在繁忙的演出的同时,致力于中国的钢琴教育事业并多次担任国内外钢琴比赛评委。他的教学得到国内外专家的肯定和好评,众多学生在国际和国内比赛中获奖,成功举办个人独奏音乐会,被国外知名音乐学府提供全额奖学金录取。周挺在学院举行的主要学术活动中起到重要作用. 他在被遴选为上海音乐学院第一批青年骨干教师并多次获得学院颁发的各种荣誉奖项,如上海市园丁奖、贺绿汀基金奖、上海市文艺人才基金教师奖等。

杨珊珊

杨珊珊,青年钢琴家,中央音乐学院副教授,2015年正式签约为雅马哈艺术家。

杨珊珊曾就读于上海音乐学院附小、附中,师从于吴迎教授;2001年赴比利时布鲁塞尔皇家音乐学院学习,师从于伊丽莎白国际钢琴比赛前评委会主席Daniel Blumenthal教授,2003年取得钢琴演奏硕士学位。2000年,代表中国参加第十四届波兰华沙肖邦国际比赛。2003年获法国ANDRE· DUMORTIER国际钢琴比赛唯一大奖;大赛评委会主席、德国著名钢琴家W·Denis评价:“在这里我们要介绍一个很音乐的人,她能在大型曲目的演奏中,非常准确的找到并把握好钢琴技术与内心表达之间的平衡,如果缺了这一点,情感就不能制造出来”。2003年获比利时EXCELLENTIA国际钢琴比赛第一名,同年与比利时皇家室内乐团合作演奏莫扎特第27号钢琴协奏曲。比利时Chapelle musicale报纸评论道:“这位中国的女钢琴家光辉而细腻的诠释了莫扎特作品,与指挥家菲利浦·加德的合作,使音乐会堪称为优美与才能的最好结合”。2010年获美国洛杉矶好莱坞“金钥匙”荣誉。2011年,受肖邦协会邀请赴奥地利加明市参加“肖邦诞辰200周年纪念活动”,演奏肖邦f小调第二钢琴协奏曲。

作为当今乐坛活跃的青年钢琴家,先后在国内外如德国柏林爱乐音乐厅、汉堡艾尔博爱乐音乐厅、美国洛杉矶帕莎迪娜剧院、新加坡滨海艺术中心、奥地利加明市音乐厅、菲律宾文化中心北京音乐厅、上海东方艺术中心、广州星海音乐厅、南京文化艺术中心、成都娇子音乐厅、湖南音乐厅、武汉编钟音乐厅、杭州大剧院等地,举办钢琴独奏音乐会。并录制完成个人钢琴专辑《如此珊琴》、《柏林爱乐音乐厅音乐会现场实况》及双钢琴专辑《黑白印象》。2015年8月,赴日本东京录制全新个人专辑肖邦《24首前奏曲》。

自2006年在中央音乐学院附中担任钢琴主课教学工作以来,多次荣获各类钢琴比赛中的“最佳指导教师奖”,学生多次在国内外钢琴比赛中获奖,如2011年“俄罗斯‘第九届霍洛维茨国际青少年钢琴比赛第三名、2013年第一届普萨卡国际钢琴比赛第一名、2014年全国职业院校技能大赛键盘类器乐演奏比赛一等奖、2014年CCTV钢琴大赛银奖、2014年中央音乐学院“学院杯”第一名及“雅马哈年度奖学金”、2014年第四届深圳钢琴公开赛专业少年第三名等。

近几年,在全国各地多次举办师生音乐会和大师班,包括武汉音乐学院、四川音乐学院、南京艺术学院、广西艺术学院等,深受一致好评。2011年、2014年,先后两次担任CCTV钢琴大赛钢琴专业组评委,并多次在各大赛事中担任评委,如中央音乐学院“学院杯”、香港金紫荆国际青少年钢琴大赛、“雅马哈”全国钢琴比赛、全国职业院校技能大赛等。

杨珊珊是有代表性的新一代青年钢琴家,她的演奏个性鲜明,色彩丰富,富有感染力,热情豪爽又不失细腻诗意。曲目涉猎广泛,对各个时期的作品性格把握准确同时又诠释新颖,特别是肖邦的作品。杨珊珊多年潜心研究肖邦作品,对肖邦作品的演奏有着的理解和诠释,并曾多次受到肖邦作品演奏权威大师的指点。

孙梅庭

孙梅庭1981年出生在上海的一个音乐家庭,3岁开始学琴,由毕美之和尤大淳老师指导。6岁获得上海市儿童钢琴比赛第一名,被誉为“神童”。1991年,10岁的孙梅庭被世界著名的美国曼尼斯音乐学院看中,以全额奖学金破格进入该校。在曼尼斯音乐学院的十年里,师从著名的音乐理论大师钢琴家埃尔得维尔,20岁便取得了音乐学士,硕士学位。2001年,20岁的孙梅庭进入茱丽亚音乐学院,在钢琴演奏家麦克唐纳德门下攻读博士学位,于2005年5月取得钢琴演奏博士学位,成为茱丽亚音乐学院最年轻的钢琴演奏博士。

1995年,14岁的孙梅庭在美国林肯中心的爱丽思太利音乐厅成功地举办了个人音乐会。1996年,在演奏肖邦练习曲op.10后,被美国《乡村之声》评为“年度音乐家”。2002年,孙梅庭获得了巴托克卡巴列夫斯基以及普罗科菲耶夫国际钢琴比赛第一名,并以压倒优势的成绩获得第一届国际钢琴-E比赛第一名和舒伯特钢琴奏鸣曲特别奖。2004年,孙梅庭获得了美国肖邦钢琴比赛第一名,同时获得了协奏曲和波罗乃兹特别奖。2005年,孙梅庭获得了摩洛哥国际钢琴大奖赛冠军。

孙梅庭从2003年9月起,在意大利科莫的钢琴大师班由当今世界上著名的钢琴家巴什克莱夫,傅聪等为他上课。并游学于欧洲的多个城市:柏林、莱比锡、拜罗伊特、魏玛、波兰、匈牙利、维也纳,实地考察了巴赫、舒曼、门德尔松、瓦格纳、李斯特、歌德、席勒、肖邦、贝多芬、莫扎特、海顿、舒伯特、勃拉姆斯等音乐家,作曲家,诗人的出生地,结婚的教堂,弹过的钢琴,生活过的地方以及墓地。在华沙肖邦博物馆,孙梅庭仔细研究了肖邦练习曲的手稿,以至于完成了博士论文:《肖邦练习曲 op 10 演奏技巧解说》。

孙梅庭现年33岁,曾多次出现在《WQXR古典作品广播电台》的“青年艺术明星”栏目和《NPR》的“今日演奏”栏目中。他在纽约、东京、大阪、马德里、马赛、香港、澳门、上海、厦门、福州等地成功地举办了个人独奏音乐会。2003年,他参加了上海音乐学院贺绿汀音乐厅开幕典礼和在上海举办的“国庆”54周年招待会演出。2004年,孙梅庭参加了第二届厦门国际艺术节演出。2006年12月在上海、厦门、广州等地举行了个人独奏音乐会,并在广西艺术学院,厦门大学,广州外贸学院,天津音乐学院举办了大师班。2007 年 5月 1日,孙梅庭在“上海之春”国际音乐节上举行了独奏音乐会,获得了很高的评价。2007年10月,孙梅庭随波兰国家交响乐团在南美洲巡回演出,获得了非常好的评论。2007年12月起,孙梅庭开始在全国音乐学院和大学巡回演出及举办钢琴大师班的讲座(包括上海财经大学,复旦大学,交通大学,同济大学),意在推广古典音乐,让学生们学会欣赏古典音乐。

2010年正值肖邦诞生200周年纪念,孙梅庭在中国上海,美国纽约隆重推出《肖邦8日弹》节目,将肖邦生前出版的所有钢琴独奏作品在八场音乐会中全部演奏完,此举成为中国首创,为2010年“上海之春”的重头节目,受到上海市政府的重视。在演出期间同时推出了《沿着肖邦的足迹》摄影展。

2011年,孙梅庭在欧洲游学了40天,走访了奥地利、匈牙利、捷克和德国等贝多芬生前居住过的42个城市,拍摄了9000多张照片,所以在上海和纽约推出贝多芬全套32首奏鸣曲音乐会的同时还推出《非常贝多芬》摄影展。《非常贝多芬》音乐会于2011年10月22日-11月13日在上海东方艺术中心举行,孙梅庭成为中国钢琴历史上第一个既演奏肖邦全套作品又演奏贝多芬全套奏鸣曲的钢琴家。

2013年,孙梅庭继续去欧洲考察了勃拉姆斯生前住过的40多个城市,徒步行走了500多公里,拍摄了9000多张照片,9月在纽约演奏了勃拉姆斯所有钢琴独奏作品共5场,同年11月在上海东方艺术中心举办了这5场钢琴独奏音乐会。

作为职业钢琴家,孙梅庭曾受邀参加法国罗克•昂迪荣国际钢琴音乐节、上海之春国际音乐节、布拉格之春音乐节、法国蒙彼利埃广播音乐节和美国新港音乐节。他合作过的乐团包括布拉格爱乐乐团、上海交响乐团、澳门交响乐团、香港小交响乐团、华沙爱乐乐团、西班牙国家管弦乐团、温尼伯交响乐团、圣保罗市交响乐团、蒙特维地亚爱乐乐团、墨西哥国家交响乐团以及波哥大交响乐团。值得注意的是,除此之外,孙梅庭从2010年开始专注于作曲家的个人钢琴全集计划,目前,他已经完成了演奏肖邦、贝多芬、德彪西、勃拉姆斯和巴赫所有的钢琴作品计划,并于2016年底推出由他自己根据理查.斯特劳斯、斯特拉文斯基和拉威尔创作的著名歌剧、交响诗和管弦作品改编成钢琴独奏曲专辑。

孙梅庭学历

1984-1990 开始学习钢琴
老师:毕美之、 尤大淳
1991-1997 Mannes音乐学院附中
老师:Dr. Edward Aldwell
1997-1999 Mannes音乐学院 学士学位
老师:Dr. Edward Aldwellc
1999-2001 Mannes 音乐学院 硕士学位
老师:Dr. Edward Aldwell
2001-2005 Juilliard音乐学院 博士学位
老师:Dr. Robert.McDonald

得奖经历

1998 Pro Piano 国际比赛特别奖
2002 巴托克卡巴列夫斯基及普罗科菲耶夫国际钢琴比赛第一名
2002 第一届Piano-e 国际钢琴比赛第一名
2005 第七届美国肖邦钢琴比赛第一名
2006 摩洛哥国际钢琴比赛第一名

石叔诚

石叔诚是中国的著名钢琴家和指挥家,国家一级演员,是最早获得国务院“政府特殊津贴”的艺术家之一,2016年正式签约为雅马哈艺术家。

石叔诚1958年入中央音乐学院附中,师从李昌荪教授,十六岁即举行钢琴独奏会。1969年以优异成绩毕业于中央音乐学院,进中央乐团担任钢琴独奏演员。

石叔诚还曾在美国指挥家戴维·吉尔伯(David Gilbert)指导下学习指挥,自1981年开始指挥中央乐团的演出。1983年被选派赴德国留学,并获得DAAD奖学金和弗里德利希·瑙曼(Fridrich-Naumann)奖学金,在科隆高等音乐学院随著名指挥家沃尔克·汪恩海姆(Volk Wangenheim)进修指挥。留学期间,应邀在德国十几个城市举办音乐会,并多次在广播和电视中演出,引起了国际乐坛的注目。

学成回国后,石叔诚继续以钢琴家和指挥家的双重身份在中央乐团从事演出活动,至1996年中国交响乐团成立,受聘为驻团指挥。2000年中国爱乐乐团成立,担任驻团指挥和助理艺术总监。

二十多年来,石叔诚一直在国家顶级交响乐团的第一线工作和指挥,为中国交响音乐的发展 和繁荣做出贡献。

石叔诚在国内外举行的音乐会已逾千场,足迹遍及数十个国家的百余座城市,演奏或指挥了大量不同类型的中外音乐名作,包括与国际著名的独奏家、指挥家、交响乐团的合作演出。并在国内外录制出版了诸多不同类型的音像制品:除了先后五次录制钢琴协奏曲《黄河》之外,还有莫扎特、贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等外国经典协奏曲,以及包含大量中国作品和外国作品的钢琴独奏专集。

石叔诚是钢琴协奏曲《黄河》创作成员之一,1989年又在中央乐团指定下对其进行了必要的修订,由他同时担任独奏和指挥的这曲录音曾被海外评论家誉为“最杰出和最具权威的演绎”。

石叔诚高水平的演出活动不仅受到广大听众的喜爱,也得到专业人士的赞赏和报界的好评,香港信报称其为“中国乐坛之国宝,是一位中国罕有国际罕见的钢琴家”。他曾于1981年和1991年两度获得文化部的嘉奖,被授予“优秀专家”称号。美国传记研究院和英国剑桥国际传记中心均已将他列入世界名人录。

陈一新

陈一新,著名作曲家、钢琴即兴演奏家,国家音乐产业促进工作委员会顾问。1983年毕业于北京师范学院音乐系,同年留校任教,90年代后曾在日本工作,回国后将国外先进的音乐经济思想和国民音乐素质教育理念带回国内,陈一新先生从音乐市场经济和音乐产业的角度全面解析了今天包括音乐教育在内的中国音乐发展所面临的问题,同时论述了音乐市场经济是带动音乐文化艺术发展的生态泉源。他是中国提出发展音乐经济是中国音乐的根本出路的第一人。

十几年来,陈一新先生分别在人民音乐出版社,北京出版社等权威出版社出版了近50部钢琴曲集,15部流行合唱曲集及多部器乐作品等大量商业市场作品,在《中国音乐教育》月刊以持续52期的大篇幅连载其对钢琴伴奏的理念、论述及作品。陈一新先生亲自策划开创并完成了国家主要音乐义务教育教科书全部歌曲伴奏编配的工程。他把高度专业化社会分工的经济产业理念运用于解决中国钢琴伴奏应用的实践中,为彻底解决中国钢琴伴奏应用难题指明了方向。

近年来,陈一新先生运用国际现代的合唱和钢琴创作技法与华语题材相移植相融合,并由人民音乐出版社系列出版的陈一新先生流行合唱与流行钢琴曲集等一些列商业音乐作品,通过陈一新先生近年来国内各地数百场的演讲及演出普及推广,成功探索出了一条适合中国国情的国民音乐素质提高与高雅音乐普及之路,陈一新音乐深受国内年轻人的喜爱和追捧。 陈一新先生把国外先进的音乐经济思想和国民素质教育理念移植实践于中国实际国情,近年来陈一新先生先后在国内几百所音乐学院,各地教委教育局,政府文化机构,社会音乐企业等举办演讲传播他的音乐经济思想和教育理念,受到广泛欢迎引发强烈共鸣。陈先生的音乐经济思想为各地专业音乐大学生在知识技能学以致用,跨界行业技能,现代音乐产业策划管理运营思维方式,市场产品设计创新的艺术规律和市场规律等方面提供了丰富的经验和清晰的思路,也为专业音乐教育机构和社会音乐教育企业的以培养适应市场需求人才为目标的学科改革提供了更多的启发。

陈一新先生的讲座将介绍他的全新音乐经济思想和教育理念,分享他的流行钢琴及流行合唱作品,每位听众都有机会和陈一新先生同台演绎心中最快乐的音乐。

鲍释贤(Nariya Nogi)

鲍释贤,旅法青年钢琴家,日籍华人,2016年正式签约为雅马哈艺术家。

鲍释贤1989年出生于日本大阪,4岁时随父母回到天津,开始随王进德教授学习钢琴。2006年以第一名的成绩考取中央音乐学院钢琴系,10岁起师从著名钢琴家、钢琴教育家鲍蕙荞。2008年起,随法国大师 Dominique Merlet 和著名法国教育家Marian Rybicki学习。2015年起,曾在日本东京艺术大学,随植田克己教授深入学习了日本钢琴作品。

从2001年起,天才少年鲍释贤已经参加过十几项国内外钢琴比赛,并曾获得克莱涅夫国际青少年钢琴比赛少年组一等奖、第五届霍洛维兹国际青少年钢琴比赛二等奖、第三届亚洲肖邦国际钢琴比赛初中组金奖等众多重量级奖项,是目前中国最年轻、获奖最多、最具实力的青年钢琴家之一。

15岁获得李斯特音乐学院全额奖学金,23岁获得美国耶鲁音乐大学的全额奖学金,但他最终选择了巴黎科尔托音乐学院。2014年以专业第一名成绩取得博士学位及演奏家文凭。同年,鲍释贤获得法国科尔托Cortot大奖,被评委会主席钢琴泰斗Aldo Ciccolini誉为“当之无愧的冠军”,并被著名的法国钢琴权威杂志《Pianiste》誉为未来十年欧洲乐坛最具潜力的钢琴家。2014年中法建交50年之际,在法国巴黎和不列塔尼举行巡回演出。2014年7月在意大利IBLA国际钢琴比赛中担任评委,成为国际钢琴大赛有史以来最年轻的评委。

鲍释贤在专注音乐会演出的同时还致力于钢琴教育,并在多项比赛中担任评委。鲍释贤曾著《我们不要走弯路》,其指导的多名学生多次在国内外钢琴比赛中获奖。

傅聪先生

一九三四年三月十日生于上海,童年时代断断续续的上过几年小学,主要在家由父亲督教。八岁半开始学钢琴,九岁师从意大利指挥家和钢琴家、李斯特的再传弟子梅帕器。

一九四六年梅帕器去世后,傅聪基本上是自学,一九四七年曾读上海大同附中。一九四八年随父母迁居昆明,先后读于昆明粤秀中学和云南大学外文系,中断了学琴。一九五一年只身返回上海的父母身边,跟苏联籍钢琴家勃隆斯丹夫人学琴一年,因老师迁居加拿大,又迫不得已勤奋自学。

一九五三年与上海交响乐队合作,弹奏贝多芬《第五钢琴协奏曲》,获得巨大成功。同年,在罗马尼亚布加勒斯特举办的《第四届世界青年联欢节》的钢琴比赛中获第三名。

一九五四年赴波兰留学,师从音乐学学者、钢琴教育家杰维茨基教授,并于一九五五年三月获《第五届肖邦国际钢琴比赛》第三名和《玛祖卡》优奖。一九五八年深秋以优异的成绩于华沙国立音乐学院提前毕业。一九五八年底,移居英国伦敦,一直到一九七九年四月,才应邀回国参加父母的平反昭雪大会和骨灰安放仪式。八十年代,年年回国演出和讲学,先后聘为中央音乐学院和上海音乐学院的名誉教授。近两年又受北京国际音乐节的邀请,两度归国演出和讲学。

一九五九年初,傅聪在伦敦皇家节日大厅登台,与指挥家朱利尼成功合作。自此傅聪的足迹遍布五大洲。只身驰骋于国际音乐舞台近四十七年,获得“钢琴诗人”之美名,已故德国作家、诗人、音乐学学者、评论家和诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞,撰文赞颂傅聪,称“他完美无疵的演奏技巧表露无遗,是考托或鲁宾斯坦也无法超越,他的演奏不仅是卓越的,而且是肖邦作品真正的诠释者”。

当代三位钢琴大师玛塔•阿格丽琪,莱昂•弗莱歇尔和拉杜•鲁普为《傅聪的钢琴艺术》的小册子撰文说,“傅聪是我们这个时代伟大的钢琴家之一。他对音乐的许多见解卓尔不群,而且应该作为年轻一代音乐家的指导准绳。”还评论说,“傅聪是个伟大的天才,生来具有音乐天赋,而且具有奇妙的演奏技巧,傅聪还有一种罕见的才能,他能和古典作品的大师,‘心心相印’的混成一体;因此傅聪一成为我们时代的音乐大师之一。我们非常感激傅聪,他给了我们许多启迪,给我们展现了新的音乐天地。”

傅聪毕生在孜孜不倦的钻研钢琴艺术,把东方文化很自然的融入西方音乐之中,从而丰富了西方音乐;同时不断的研究肖邦,莫扎特,贝多芬,德彪西,斯卡拉蒂等作曲家的手稿,从而对这些作曲家的作品更有切实的认识,使他的演奏达到了新的境界,更接近作曲家的原意。

英国《泰晤士报》评论说,“傅聪是当今世界乐坛受欢迎和有洞察力的莫扎特作品的演奏家。”美国《纽约时报》说“他表达了斯卡拉蒂心中要表达而没有能表达出来的音乐。”德国报刊更认为“傅聪确是一位艺术大师,无论他演奏舒伯特,贝多芬,还是莫扎特,他总能找到适合这位作曲家音乐的音响效果。 ”美国《时代周刊》赞誉他为“当今时代伟大的钢琴家之一。”

宋思衡

宋思衡旅法钢琴家、多媒体音乐会创始人,2013年正式签约为雅马哈艺术家。

作为80年代后崛起的最有成就的钢琴家之一,宋思衡在国际乐坛的地位不仅仅是由他所获得的众多国际大奖,更是由他辉煌的职业演奏生涯所奠定的。1996年,年仅十四岁的他就在北京全国钢琴比赛中获得冠军。之后在英国利兹,爱尔兰都柏林,法国巴黎,中国上海等重大国际比赛中获奖,七获国际冠军,特别是04年在法国举行的国际五大赛事之一第六十一届玛格丽特•隆—雅克•蒂博国际钢琴大赛。法兰西三台全程转播了在巴黎夏特莱大剧院(Theatre Chatelet)的庆祝晚会,其间发表了法国总统希拉克和总理拉法兰的贺词。法新社在随后的社论中评论他:完美,激情,辉煌,无可争论的冠军。费加罗报等欧洲著名媒体纷纷发表评论,称他为“新一代欧洲古典乐坛的领军人物”。

宋思衡三岁接受父亲的钢琴启蒙,1991年考入上海音乐学院附小,师从李道韫老师。1994年考入上音附中,后直升上海音乐学院。在此期间跟随我国著名钢琴教育家盛一奇教授和艺术家许忠学习钢琴。 2002年前往法国,就学于巴黎高等师范音乐学院(école Normale de Musique de Paris),跟随马利安-里比斯基(Marian Rybicki)教授学习钢琴。2003年由评委一致通过获得最高演奏家文凭,并成为巴黎高等师范音乐学院有史以来最年轻的华裔教师。

多年来他的职业演奏生涯足迹遍布全世界。法国巴黎夏特莱大剧院、Theatre Mogador、普莱耶尔音乐厅(Salle Pleyel)和Salle Gaveau,德国Beethoven-haus,波兰Dworek Chopina,瑞士日内瓦维克多大厅(Victoria Hall),爱尔兰国家音乐厅,维也纳音乐厅等诸多国际舞台上都曾经响彻过他的琴声。他也曾经收到国际最知名的音乐节如法国的拉罗克,德国的贝多芬,波兰的肖邦音乐节等的邀请,同时也和世界最顶级的乐团诸如英国哈雷交响乐团,英国皇家爱乐乐团,法国国家交响乐团,法国广播爱乐乐团,巴黎管弦乐团,蒙特卡罗爱乐乐团,新日本爱乐乐团,瑞士罗曼德交响乐团,德国德雷斯顿交响乐团,汉堡交响乐团,奥地利维也纳室内乐团,中国爱乐乐团,上海交响乐团,杭州爱乐乐团,香港爱乐管弦乐团等合作演出。

他也是多媒体独奏音乐会的创始人,从09年《交响情人梦》多媒体独奏音乐会开始,他进行了一系列新颖的大型多媒体独奏会的创作,《肖邦-爱》多媒体钢琴音乐剧,《寻找村上春树》,《阅读巴金》,音画音乐会《蓝》都取得了极大成功,预示和展望了未来音乐形式的新方向,在社会上引起广泛的关注。

宋思衡一直钟爱雅马哈钢琴,在他的演奏生涯中,雅马哈钢琴一直陪伴。在很多场合,他从不吝啬向媒体表达他对雅马哈钢琴的热爱。早在2000年,宋思衡便与雅马哈结下了深深的缘分,是当年上海音乐学院“雅马哈音乐奖学金”的获得者。2012年,他成为雅马哈钢琴艺术家,并为雅马哈中国在全国各地制作了多场音乐会。2014年3月1日,宋思衡将携手雅马哈顶级音乐会三角钢琴CFX在上海文化广场举办:交响情人梦—宋思衡多媒体独奏音乐会钢琴音乐会。

王雁

四川音乐学院钢琴系副系主任,教授,硕士生导师,钢琴研究院副院长。

1991年毕业于四川音乐学院钢琴系并留校任教,多年来一直担任钢琴主科教学工作,所教学生在国际国内的钢琴比赛中,获得了数十次重要奖项,她班上的许多学生均以优异的成绩,考入世界的音乐院校,如:美国茱莉亚音乐学院,伊斯曼音乐学院,奥柏林音乐学院,旧金山音乐学院等校读,并获得全额奖学金。

教学之余她拍摄并录制了《四川省钢琴考~教学示在教学之余,拍摄并录制了《四川省钢琴考~教学示范录象带》;《川西钢琴曲四首》;并在《钢琴艺术》,《音乐探索》等全国专业性学术杂志上发表了多篇学术论文,如:《怎样提高学生的艺术表现力—但昭义老师教学有感》;《关于车尔尼钢琴练习曲作品740技术类型的划分其训练》;《现代钢琴作品演奏解析》;《钢琴与生命相伴,音乐与快乐同在—钢琴教授杨汉果访谈录》等;并在2002年与但昭义教授一起编著出版了钢琴教材《新编钢琴入门与进阶》,受到好评并广泛使用,至今已再版14次。

除了进行教学和科研工作以外,她还应邀在北京,西安,广州,深圳,重庆,贵阳,大连,青岛,乌鲁木齐等全国二十多个城市开办了关于钢琴的专题讲座,并讲授公开课。她还经常担任各类钢琴比赛评委,并应邀赴美国,加拿大,德国,新加坡以及香港演艺学院等地参加国际音乐交流活动,并举行大师班,受到同行和学生们的欢迎与好评。

因工作成绩显著,她多次获得各类“园丁奖”

2006年12月被成都市人民政府授予
“全市民族团结进步模范个人”称号

2009年5月获得由中国文化部颁发的“指导教师奖”

2010年1月被四川省妇女联合会评选为“四川省三八红旗手”

2011年获得四川音乐学院“首届教学名师”称号

2012年再次获得由中国文化部颁发的“园丁奖”

并于2013年担任成都市第十四届政协委员。

张芳

张芳,沈阳音乐学院钢琴系教授、钢琴演奏专业硕士研究生导师、中国音乐家协会钢琴学会理事。2013年正式签约为雅马哈艺术家。

1983年张芳教授毕业于沈阳音乐学院附中并考入我院钢琴系,在校期间曾借读于上海音乐学院。1987年本科毕业并于当年考上沈阳音乐学院钢琴系硕士研究生,她曾经先后师从于俞家瑛、许路珈、亚历克斯•阿巴扎、韩曼云、吴乐懿、朱亚芬等教授。15岁时首次举办个人独奏音乐会,在校期间曾多次举办过个人独奏音乐会,1989年她研究生毕业后留校任教至今。

在多年的教学过程中她不断地积累教学经验;在教学实践中,她取得了显著的教学成果。她有多名学生曾在国际、国内的各种级别比赛中荣获过一、二、三奖。如美国的第九届伊斯曼国际青少年艺术家钢琴比赛(罗切斯特);第二届全国青少年钢琴比赛(厦门);日本的第六届亚洲肖邦国际钢琴比赛(东京);第十三、十四届香港(亚洲)钢琴公开比赛(香港)等等。除了繁忙的教学工作以外,她还经常参与院内及社会上的舞台实践活动,她曾与多位来自美国、欧洲等国家的音乐家们合作为其独奏音乐会担任伴奏。多次在哈尔滨、长春、大连、佳木斯、贵阳、扬州、郑州、济南以及内蒙古地区等城市讲学并开展钢琴教学的普及工作。

2002-2016年张芳曾担任钢琴系的主任,在主持系里的工作期间张芳教授一直努力为学生们创建一个良好的学习平台,并创建诸多舞台实践机会。在她的主持下沈阳音乐学院已经连续举办了九届“沈音杯”钢琴比赛。她倡导注重拓宽学生的专业视野、加强基础根基教学,不断完善钢琴专业主干课程的建设,同时通过对学生的培养也不断促进教师教育理念的更新与完善。

在繁忙的教学工作之余张芳教授还为来访的欧美音乐家独奏音乐会担任钢琴伴奏;曾应邀在马来西亚思达雅国际大学举办了个人独奏会和大师班课;作为沈阳音乐学院的出访成员之一,随团在美国的印第安纳州立大学、哥伦布的首府大学等地演出。还曾多次应邀在美国怀俄明大学讲学。2015年应邀参加美国犹他大学的夏季国际音乐节授课。2016年作为雅马哈艺术家出访日本东京音乐大学并讲授大师班课。曾获得沈阳音乐学院“三育人”教师称号、“三八”红旗手称号。张芳教授还多次担任国际国内重要钢琴比赛的评委工作,并在多个比赛中荣获优秀教师奖。她有多篇文章在国内的专业音乐、文化教育刊物上发表。

陈洁

陈洁,钢琴家、副教授、音乐系系主任,2013年正式签约为雅马哈艺术家。

陈洁十三岁全额奖学金考入美国费城柯蒂斯音乐学院, 16岁应邀与“美国五大交响乐团之一的费城交响乐团”以及著名指挥大师沃尔夫刚•萨瓦利什成功首演起,陈洁便频繁地受邀与世界各大乐团合作,包括:明尼苏达乐团、 纽泽西交响乐团、华沙交响乐团、 圣保罗交响乐团、马德里交响乐团、维也纳室内乐乐团、以色列交响乐团、以色列爱乐乐团等, 并受到各国著名指挥家包括奥思莫•万思卡, 尼米•雅尔维, 约翰•纳士凌, 菲利蒲•昂特里蒙等的高度赞赏与反复邀请。

陈洁的演出遍及五大洲,成功应邀在美国的卡内基音乐厅、肯尼迪音乐厅、 林肯中心、慕尼黑的赫克立思音乐厅、西班牙马德里音乐厅、法国巴黎的卢浮宫, 以色列艺术博物馆等著名音乐厅举办了个人独奏音乐会, 并获得包括前以色列总理阿里•萨隆、西班牙公主玛格利特等国家首脑及王室成员的接见。

而对于这位女性钢琴家来说,最骄人的成绩还不是以上列举的这些,他曾被人誉为比赛达人,在世界各大国际钢琴大赛中取得过过人的战绩,摘取众多奖项,被誉为“中国国际获奖最多的女钢琴家”。



摘取世界各大钢琴比赛桂冠

2001年 获费城管弦乐团主办的“美国纽约五镇青年艺术家比赛”一等奖。
2003年 获“威斯康星美国钢琴艺术协奏曲和独奏比赛”桂冠。
2003年11月 获“意大利第八届圣•雷莫(San Remo)国际古典钢琴比赛”第三名。
2004年3月 著名赛事“第十届美国密苏里南方国际钢琴比赛”,
  以其卓越的演奏获青年组第一名桂冠(第二名空缺),
  中国钢琴家李云迪曾于1998年取得过第三名佳绩。
2004年6月 国际钢琴比赛中难度最大、竞争力最强、奖额最高的赛事,
  获“第二届美国明尼苏达州明那波利斯市E-国际钢琴比赛”冠军,
  此次比赛令她名声鹤起。
2005年3月 获“美国华盛顿国际钢琴比赛”第一名。
2005年4月 获“第11届以色列鲁宾斯坦国际钢琴大师赛”第四名。
2005年6月 获“第12届美国范•克莱本国际钢琴比赛“获评委特别奖。
2005年8月 获“西班牙桑坦德尔国际钢琴比赛”第三名,
  是历年中国选手在该赛事中获得的最好成绩。
2005年11月 获“法国巴黎阿尼玛托国际邀请赛”第二名。
2006年1月 “获美国纽约国际青年艺术家钢琴比赛”一等奖。
2006年8月 获巴西“维拉•罗伯斯国际钢琴比赛”第二名

孙鹏杰(Jay Pengjie Sun)

孙鹏杰(Jay Pengjie Sun)星海音乐学院附中钢琴学科副教授及副主任,2013年正式签约为雅马哈签约艺术家。

孙鹏杰三岁随父母从台湾移居美国,曾获克林顿总统全额奖学金。 2005年以优秀成绩毕业于美国休斯敦大学,同时获得钢琴演奏硕士学位和电脑科学学位。 在学习期间,曾师从国际钢琴大师Nancy Weems、Horacio Gutierrez、John Weems、李淇。

 

孙鹏杰在北美、欧洲、亚洲主要城市举行独奏音乐会,并多次与海内外交响乐团合作钢琴协奏曲,获得观众和专业人士的赞赏。其中,《音乐生活时报》评论为“技术肯定是毫无瑕疵的”、“ 一贯到底的热情中还有如歌的旋律线条飘出,直上九重”、“ 证实了演奏者的非凡实力。”近年来,孙鹏杰还一直致力于古典音乐的推广工作,巧妙融合演奏家和教学者的双重身份,多次举办匠心独运的主题音乐会巡演:《星语者》、《琴书》、《漫步钢琴历史》、《李斯特十二首超凡技术练习曲》等。其中,《欧美少儿钢琴教学法》、《事半功倍:如何练琴》及《记忆犹新:背谱妙招》系列讲座更是获得业内一致赞扬,并也受邀在《钢琴艺术》撰文与国内外读者分享演奏与教学心得。

 

孙鹏杰的数位学生在多个国际比赛中获得名次包括肖邦国际青少年钢琴比赛、俄罗斯音乐国际钢琴比赛等,同时他的专业学生每年均以全额奖学金考取国外著名音乐学院就读,包括柯蒂斯音乐学院(Curtis)、茱莉亚音乐学院(Juilliard)、英国皇家音乐学院、伊斯曼音乐学院、奥柏林音乐学院、新英格兰音乐学院、曼哈顿音乐学院、旧金山音乐学院、皮博蒂音乐学院等。他常被应邀去世界著名音乐学院及音乐节演奏及讲课包括美国坦格尔伍德音乐节(Tanglewood)、加拿大晨兴音乐桥音乐节(Morningside Music Bridge)等。孙鹏杰常在《钢琴艺术》上发表关于钢琴演奏和教育的文章,他的新浪微博“孙鹏杰Jay”也介绍了很多自己的心得体会。 

李民

雅马哈艺术家中国音乐家协会钢琴学会副会长兼秘书长、原中国音乐学院钢琴系主任、“钢琴+”钢琴集体课创始人,2013年正式签约为雅马哈艺术家。

李民出生于北京的音乐世家,父亲是我国著名作曲家,受父亲影响自幼学习钢琴,1980年就读于沈阳音乐学院附中,师从谢耿教授。1984年考入中央音乐学院钢琴系本科,1988年毕业后留校任教,工作期间于1990年在中央音乐学院钢琴系继续攻读研究生,并于1992年获得硕士学位。在中央音乐学院就读期间曾先后师从于刘诗昆、李惠莉、潘一鸣、应诗真、周广仁和杨峻等多位著名教授。在中央音乐学院工作期间曾担任中央音乐学院钢琴系共同课教研室主任。

2001年李民调入中国音乐学院,负责组建钢琴系并于同年10月出任中国音乐学院钢琴系主任。中国音乐学院作为国内唯一一所以民族音乐人才培养为宗旨的音乐院校,在新世纪起始之年对民族音乐建设和发展提出了新的战略目标,在继承和发扬民族音乐的基础上积极探索民族音乐“发扬光大、走向世界”的新途径,因此学院决定成立钢琴系。李民正是在这样的背景下作为人才引进来到中国音乐学院。面对学科建设的空白和基础的薄弱,李民提出了“以优良的教学条件吸引优秀的教育人才,以优异的教育平台培养优质的钢琴人才”的理念。结合这一设想,中国音乐学院建成了国内第一所“全斯坦威钢琴学校”,并迅速组建起了一支由优秀的留学归国人才为核心的青年教师队伍。同时在他的倡导下举办了国内最具影响力的国际钢琴学术交流平台——每年一届的“北京国际钢琴艺术节”。在他的带领下,中国音乐学院钢琴系在短短的十年间,在专业课程建设和人才培养方面都取得了优异的成绩,并迅速发展为国内钢琴教育领域的一个重要的学术研究和人才培养基地。

除了这些工作以外,李民在钢琴教学方面也有极高的建树。他的学生在国内的多项赛事中获奖,教学成果显著,同时他还应邀在多项重大钢琴赛事中担任评委,如:由中国文化部举办的“文华奖全国钢琴比赛”、由中国音协举办的“金钟奖钢琴比赛”和中央电视台“CCTV钢琴小提琴大赛”等,同时还担任了“雅马哈全国钢琴比赛”的艺术总监。

多年来,李民在沈阳、西安等音乐学院和辽宁、黑龙江、山东、山西、河南、浙江、四川、贵州、广东、宁夏、新疆、内蒙古以及天津、重庆等十余个省市举办《钢琴教学法》和钢琴演奏艺术方面的专题讲座,同时在《钢琴艺术》、《音乐周报》及《小演奏家》等多种学术性杂志报刊上发表文章。近年来还编辑出版了许多钢琴教材并录制了许多钢琴教学的专题电视节目和音像制品。2004年以来李民在美国宾夕法尼亚州、马萨诸塞州、纽约州以及佛罗里达州等地成功举办了多场钢琴独奏音乐会并在多所院校讲学交流。

作为国内专业培养的钢琴教育理论专家,李民非常关注钢琴教育模式和理念的发展和创新,针对国内许多学校钢琴教师资源匮乏,钢琴教学条件受限的窘况,1994年率先在中央音乐学院开办了“钢琴集体课教室”,旨在提高钢琴教学效率并缓解许多院校的教学资源的紧张,在国内产生了很大的影响,目前这种钢琴集体课教学模式已经得到了极大地普及。同时他在1996年开办了国内第一所面向社会的“钢琴集体课教室”,将这种集“趣味、合作、团队、共享”等多种先进教育理念于一身的钢琴教学模式在国内进行推广,收到了很好的成效。

而李民对社会钢琴普及教育的关注,不仅仅实在教学模式的改革上,更多的是在教育理念和教育环境等社会问题上。为探索钢琴教育的社会作用和意义,李民在1994年与北京广播电台联合组织了第一个民间音乐儿童活动园地——“琴童联谊会”,在当时引起了琴童家庭的热烈响应,产生了良好的社会效应。2008年李民在北京创办了“洛美博艺钢琴艺术培训学校”,旨在培养国内优秀的儿童钢琴人才,目前学校的毕业生全部都考入了国内的专业学校,并在众多的国际和国内比赛中取得优异成绩。2010年,李民根据社会钢琴教育中的优秀教育资源集中在一些发达城市和高等院校中,无法惠及边远地区或中小型城市,为此他开发了国内第一个专业钢琴教学指导视频网站——“钢琴专家点评网”,该网站利用互联网的先进技术,搭建了一个钢琴教育家与普通钢琴学生的相互交流的“空中课堂”和“云端教室”,这种尝试必将对今后我国钢琴教育事业产生积极地影响。

二十多年来,李民在钢琴教育理论研究和教学实践领域都做出了积极地尝试,并取得了卓著的成效。他无论作为中国音乐学院钢琴系的带头人,还是作为一名钢琴教师,或者是钢琴教育理论研究和实践方面的专家,都在中国钢琴艺术的发展和钢琴教育事业的发展之路上不懈地探索着。

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